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Journées professionnelles “la collection” “la médiation”

L’Association de Développement et de Recherche sur les Artothèques – ADRA – organise les 1er et 2 avril 2025 à Pessac deux journées professionnelles (Artothèque de Pessac – Les arts au mur)

Plusieurs interventions rythmeront ces deux journées professionnelles destinées aux membres du réseau. Ce sera l’occasion d’entendre Delphine Fournier, Simon André-Deconchat, Lucas Vachez qui présenteront, le premier jour, le Plan Culture et Ruralité, l’équipe ARP qui exposera l’avancée de l’étude sur Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022, mais aussi Gwénola Furic qui traitera de la conservation des collections des artothèques. Olivier Delavallade, directeur du fonds de dotation de la Fondation Pascaline Mulliez, interviendra au cours de la seconde journée également ponctuée d’interventions qui questionneront le futur des artothèques sous l’angle du soutien à la création, des collections, de la médiation. 

Nous remercions Isabelle Tessier, responsable de l’artothèque de Vitré et co-présidente de l’ADRA, Yvan Poulain, responsable de l’artothèque de Caen et co-président de l’ADRA, pour leur invitation, Céline Géraud, coordinatrice du réseau pour son accompagnement.

Plus d’informations sur les actions de l’ADRA à retrouver sur https://adra-artotheques.com/adra/

Visite dans les archives – Villefranche-sur-Saône

1983 – Constituer un fonds initial d’œuvres d’art contemporain pour la galerie de prêt

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 115 Artothèque Collection, Vue de l’artothèque, s. d. ©ARP2025

En octobre 1982, le conseil municipal de Villefranche-sur-Saône, sur la proposition de Jean Dubuis, adjoint à la Culture, vote la création d’une galerie de prêt dans le Centre d’Arts Plastiques de la ville. Il en délègue la gestion à la directrice de l’établissement, Élisabeth Bonniel, chargée de réunir le premier fonds d’œuvres d’art contemporain avec la subvention de 200 000 fr accordée par le ministère de la Culture dans le cadre de la convention établie entre la ville et le Centre national des arts plastiques (Cnap).

Dès le 30 novembre 1982, Élisabeth Bonniel se saisit du projet et écrit à la Bibliothèque nationale afin de recevoir le catalogue L’estampe aujourd’hui 73-74 établi par le département des Estampes “en vue de la constitution très prochaine du fonds de la Galerie de Prêt de Villefranche-sur-Saône (subventionnée par le Ministère de la Culture)”.

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Lettre adressée par Élisabeth Bonniel à la Bibliothèque nationale, 30 septembre 1982 ©ARP2025

À la suite de cette première initiative pour constituer le fonds de la galerie de prêt, elle assiste, en janvier 1983, à la première formation organisée par le ministère de la Culture, pour les responsables d’artothèques à la Bibliothèque nationale. Elle y découvre les conditions relatives à la constitution des fonds, une liste de noms de photographes à qui des œuvres ont été achetées pour les galeries de prêt et un ensemble d’œuvres déposées par les artistes : Christoforou, Cieslewicz, Gérard Diaz, Estève, Alechinsky, Cueco, Télémaque, Rozen, Cremonini, Moskovtchenko et Medhi Qotbi, par quelques galeries parisiennes – la galerie Jean Briance, Denise René, Baudoin Lebon, Daniel Gervis, Yves Rivière, la galerie de Varenne Jacques Damase – et par des imprimeurs-éditeurs comme l’atelier Bordas et l’atelier Noblet à Grenoble.

En mars 1983, les acquisitions d’estampes et de photographies pour la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône débutent.

Élisabeth Bonniel se rend à Paris et visite quelques galeries, dont celle de David Gervis. Elle en contacte d’autres, comme la SDOPM dirigée par Jacques et Catherine Putman, auxquels elle achète cinq estampes de Messagier, Alechinsky, Arman et Bram van Velde.

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Lettre envoyée par Élisabeth Bonniel à Monsieur Putman, SDOPM, au sujet de l’acquisition des oeuvres de Messagier, Alechinsky, Arman, Bram van Velde, 9 mai 1983 ©ARP2025

Elle correspond avec la galerie Yves Rivière, Michèle Broutta, Jean Briance, et échange directement avec Félix Rozen et Henri Cueco auquel elle achète Le Pré. Elle poursuit les acquisitions, écrit à Télémaque et lui achète Chère Sonja puis à Gérard Diaz qui lui adresse Au-dessus du toit. Le 5 mai 1983, elle contacte Éliane Lecomte, en charge au ministère de la Culture du suivi des créations des artothèques en France, au sujet de la facture de l’œuvre de Cremonini, Les chiens au belvédère.

Base de données du projet ARP. Fiches œuvres – Cremonini, Télémaque et Diaz – ©ARP2025

Elle sélectionne, au même moment, quelques photographies pour le fonds : Lella de Boubat, Les chats de Bercy de Doisneau, Gare de Léningrad de William Klein, La Vallée de la mort de Jean-Loup Sieff, Le petit mineur du Nord de la France de Sabine Weiss, L’assassinat de Baltard de Jean-Claude Gautrand, toutes acquises pour 1000 fr chacune. Elle achète également en avril 1983, six tirages de Gaumy, Salgado, Depardon, Le Querrec et Martine Franck à Magnum Photos dont la vente a été commandée, pour le compte des galeries de prêt, au prix de 1000 fr l’unité par la Mission pour la photographie du ministère de la Culture, comme le confirme la mention portée sur la facture adressée par Magnum Photos au Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône.

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Facture Magnum Photos concernant la vente de tirages commandés par la Mission pour la photographie adressée à la Galerie de prêt Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône, 30 avril 1983 ©ARP2025

L’ensemble de ces documents montre qu’Élisabeth Bonniel cherche à connaître les artistes contemporains qui développent une pratique artistique à partir des techniques de l’estampe avant d’acquérir leurs œuvres et qu’elle suit, pour partie, les recommandations du ministère en composant le fonds de la galerie de prêt non seulement à partir des listes d’artistes distribuées au cours du stage qu’elle a suivi à la Bibliothèque nationale, mais aussi avec quelques œuvres que certains artistes y avaient déposées. Toutefois, elle prend quelques libertés sur les achats d’artistes issus du territoire qui devaient s’élever à 50% du fonds initial et qui, finalement, sont peu nombreux.

Si Élisabeth Bonniel fait bien l’acquisition de plusieurs photographies de Philippe Merchez, installé à Lyon, de linogravures de Madeleine Charbonnier installée à Mâcon, elle semble préférer répondre à cette obligation en achetant des œuvres aux imprimeurs-éditeurs de la région comme l’URDLA (Union Régionale pour le développement de la lithographie d’art) et l’Atelier Alma auprès duquel elle sélectionne, en juillet 1983, des estampes de Christine Crozat, de Sylvie Maurice, de Jean-Marc Reymond et de Line Clément. Elle choisit également de soutenir l’activité d’édition de la Maison de la culture de Grenoble en lui achetant une lithographie de Gilles Aillaud, Le Serval, imprimée par l’atelier Michaël Woolworth en 1983, et de passer commande à des galeries d’art de la région, comme à la galerie Le Réverbère, spécialisée dans la photographie contemporaine, auprès de laquelle elle acquiert à l’automne 1983, Berlin 1981, du photographe belge Gilbert Fastenaekens.

Ainsi, les choix d’Élisabeth Bonniel l’amènent à octroyer une place plus importante dans le fonds aux artistes nationaux voire internationaux, comme Vostell et Raine, que ce qui avait été initialement prévue par le ministère de la Culture, mais aussi à soutenir la création contemporaine sur le territoire par l’achat d’œuvres à des acteurs essentiels – éditeurs, imprimeurs, galeries – présents dans la région Rhône-Alpes. Cette liberté correspond à sa vision de la convention qui a pour objectif, selon elle, d’accompagner les acquisitions des galeries de prêt, non de les contraindre, comme elle le précise à la presse au printemps 1983 : “Loin d’être contraignant l’excellent pré-choix du gouvernement nous a rendu un grand service en prenant à sa charge tout le travail de démarchage.”

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Coupures de presse, Marie-Annick Depagneux, “La galerie de prêt d’art contemporain ouvrira en septembre”, Le progrès, 28 mai 1983 ©ARP2025

Le 13 septembre 1983, la galerie de prêt est officiellement inaugurée avec un premier ensemble de 146 œuvres, dont 126 estampes et 20 photographies, encadrées en partie par l’atelier Noblet sur la recommandation du ministère, après avoir été exposé, au cours de l’été, au Centre d’Arts Plastiques.

À la suite de l’inauguration, Élisabeth Bonniel écrit à Éliane Lecomte, pour lui annoncer le succès du projet et la remercier “pour tout le travail, en particulier de prospection chez les fournisseurs d’estampes, que vous avez fait et qui soulage le nôtre”. Elle conclut sa lettre en lui indiquant son souhait de recevoir “la liste des estampes que vous allez proposer aux prochaines Galeries de prêt”, car elle doit encore procéder à quelques acquisitions avec la subvention ministérielle. Cette remarque souligne quel a été l’encadrement des acquisitions proposé aux premiers établissements et l’intérêt que leurs responsables y ont trouvé.

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Lettre d’Élisabeth Bonniel à Éliane Lecomte, 24 septembre 1983 ©ARP2025

Les documents conservés aux archives municipales montrent la grande liberté dont Élisabeth Bonniel a disposée pour constituer le fonds initial de la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques, non seulement de la part du ministère de la Culture dans la mesure où elle a pu, sans recevoir la moindre remarque, revoir la proportion des œuvres achetées “pour favoriser la production locale et régionale”, mais aussi de la municipalité de Villefranche-sur-Saône qui lui a permis d’effectuer les choix qu’elle souhaitait.

Nous remercions Christèle Del Campo pour son accueil lors de notre visite aux archives municipales de Villefranche-sur-Saône. Les archives de l’artothèque sont consultables sur rendez-vous https://www.villefranche.net/demarches-administratives/consulter-des-archives-municipales-2/

Nous remercions également toute l’équipe du Musée municipal Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône pour son très chaleureux accueil. https://www.musee-paul-dini.com/

Plan Culture et ruralité un soutien du ministère de la Culture aux artothèques

Visite de Rachida Dati, la ministre de la Culture, à l’artothèque espace d’art contemporain de Caen, le 31 janvier 2025 ©ADRA2025

Rachida Dati, la ministre de la Culture, s’est rendue, le 31 janvier dernier à l’artothèque Espace d’art contemporain de Caen afin d’y présenter le Plan Culture et ruralité, et d’annoncer le lancement d’un programme visant à développer et renforcer le réseau des artothèques sur le territoire.

Le programme vise à favoriser la présence des artothèques en milieu rural, à élargir la circulation des œuvres au moyen de structures modulables financées par l’État, à enrichir de 12 estampes originales, les collections des artothèques membres de l’ADRA avec l’édition d’une nouvelle commande publique Natures diverse portée par l’ADRA et le Cnap.

Le communiqué de presse est à consulter et à télécharger sur le site du ministère de la Culture, vous y retrouverez les détails du programme confié au Cnap (Centre national des arts plastiques) https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/plan-culture-et-ruralite-madame-rachida-dati-ministre-de-la-culture-annonce-le-lancement-d-une-des-mesures-phares-du-plan-visant-a-developper-e

Voir également le site du Cnap pour retrouver le communiqué de presse et accéder à l’ensemble des actions qu’il porte. https://www.cnap.fr/actualites/evenements/lancement-dune-des-mesures-phares-du-plan-culture-et-ruralite-visant

Pour vous rendre sur le site de l’ADRA et découvrir les missions et les engagements de l’association https://adra-artotheques.com/adra/

Le Journal des Arts parle des Artothèques !

Sindbad Hammache, “Les artothèques un service apprécié en quête de visibilité”, Grand Angle, Le Journal des Arts n°632, 26 avril-9 mai 2024, p. 28-29.

Le n°632 du Journal des Arts est actuellement disponible en kiosque, vous pouvez aussi retrouver l’article de Sindbad Hammache sur le site du Journal des Arts https://www.lejournaldesarts.fr/patrimoine/70-000-oeuvres-dart-meconnues-emprunter-172122

Entretiens — L’artothèque-Galerie Pierre Tal-Coat d’Hennebont

Panneau situé à l’entrée du centre socioculturel d’Hennebont ©ARP 2023

En janvier 1999, l’artothèque d’Hennebont inaugure ses espaces. La brochure municipale annonçant son ouverture indique que sa collection est riche de plus de 400 œuvres (gravures, sérigraphies, lithographies, photographies, etc.) témoignant de la création artistique allant des années 1950 jusqu’à la dernière décennie du XXème siècle. Afin d’en apprendre davantage sur cette structure municipale, l’équipe ARP a rencontré Jean-Philippe Dhollande, directeur de la culture de la ville d’Hennebont, ainsi que Fanny Gingreau, responsable de l’artothèque-galerie. De cette rencontre résulte des entretiens dont nous reproduisons ici quelques extraits.

Vue de l’artothèque d’Hennebont ©ARP 2023

Équipe ARP : « Pouvez-vous revenir sur l’histoire de l’artothèque-galerie ? »

Jean-Philippe Dhollande : « L’artothèque est liée à l’histoire de ce bâtiment [le centre socio-culturel, qui comprend notamment la médiathèque, l’artothèque et la galerie] et à Jacques Guilchet. C’est lui qui a créé cette médiathèque en 1985 […] et qui a accompagné la création de l’artothèque avec Thierry Le Saëc. »

Fanny Gingreau : « Dans les années 1980/1985, l’équipe municipale, avec Jacques Guilchet et Thierry Le Saëc, s’est intéressée à l’accessibilité à l’art, à la démocratisation de l’art. De fait, la collection [de l’artothèque] a commencée à être créée dans ces années-là. […] Il y a, selon moi, plusieurs époques dans l’histoire de l’artothèque. La première est celle de Thierry Le Saëc et de Béatrice Frutos [la première responsable de l’artothèque]. Ensuite, il y a la période où Lucie Cabanne a la charge de la structure. Toutefois, l’accessibilité à l’art voulue par la mairie dans les années 1980 est toujours présente aujourd’hui.

Vue de la galerie jouxtant l’artothèque d’Hennebont ©ARP 2023

Équipe ARP : « Quelles étaient et quelles sont les missions de l’artothèque ? »

Jean-Philippe Dhollande : « Le projet des artothèques, c’était de rendre l’art contemporain accessible. Il y avait cette idée de démocratisation de la culture. […] L’art est un support à la discussion, il faut que ça le reste. Les trois principes sur lesquels a été créée l’artothèque sont toujours d’actualité :  la constitution d’un fonds d’art contemporain ; le soutien à la création par les achats ; rendre accessible l’art contemporain à un large public via le prêt d’œuvres. »

Fanny Gingreau : « Aujourd’hui, l’objectif est de continuer à constituer la collection. […] La diffusion de la collection reste vraiment le cœur de mon travail. Il s’agit de faire le lien entre les artistes et les abonnés [de l’artothèque]. […] L’idée, c’est de trouver des publics les plus divers et les sensibiliser à l’art. »

Vue de l’artothèque d’Hennebont ©ARP 2023

Équipe ARP : « Comment s’est constituée la collection d’œuvres de l’artothèque et comment continue-t-elle à s’enrichir ? »

Fanny Gingreau : « À partir de 1985, il y a eu des expositions dans le hall de la médiathèque. […] Les acquisitions se faisaient auprès des artistes qui exposaient. […] Il y a également eu un partenariat avec le festival « L’art dans les chapelles » […] car la ville d’Hennebont était sur le parcours de cette manifestation artistique. […] Je trouve que l’artothèque est un endroit qui permet d’avoir des artistes reconnus, comme Soulages, Alechinsky […] et en même temps, c’est aussi le lieu où l’on peut rencontrer des artistes du territoire. […] J’ai une programmation qui est très liée aux artistes de la région et j’achète à chaque exposition une œuvre. Cela fait partie de la politique de soutien aux artistes portée par l’artothèque. […] Pour sortir un peu de la dimension locale de la collection, je compte beaucoup sur les dépôts et sur les dons. Les commandes du CNAP, que nous conservons en dépôt, donnent une dimension nationale à la collection. […] Lorsque l’on parle de constituer la collection comme un panorama de l’art actuel, il y a un biais puisqu’il s’agit d’un panorama de l’estampe et de la gravure, donc d’une partie seulement de l’art contemporain. On ne reflète pas l’art vidéo, la performance, etc. mais seulement ce qui se fait actuellement dans la limite de ce qui est empruntable ».

Jean-Philippe Dhollande : « Au départ, je pense que c’était Thierry Le Saëc qui choisissait les œuvres. […] Après, avec Béatrice Frutos puis avec Lucie, on faisait des prospections et j’ai aidé au choix des œuvres. […] Aujourd’hui, on achète une œuvre des artistes que l’on expose à la galerie et puis après, c’est au gré des sollicitations, des rencontres que fait Fanny Gingreau et puis ce qu’elle imagine qu’il y a à compléter dans le fonds […]. L’artothèque doit être le reflet de l’art actuel ».

Vue de l’artothèque d’Hennebont ©ARP 2023

Équipe ARP : « Souhaitez vous favoriser un courant ou une tendance de l’histoire de l’art en particulier ? »

Jean-Philippe Dhollande : « Non. Ce qui est intéressant c’est de montrer la diversité de ce qui se fait. Cela étant, la nature des acquisitions évolue selon celui ou celle qui les fait. Les programmations dans la galerie sont différentes également selon celui ou celle qui est en poste à ce moment-là. La dimension subjective est très importante dans les choix des acquisitions. Et puis, en vingt-cinq ans le public a changé.

Fanny Gingreau : « J’aimerais bien de ne pas favoriser un mouvement. J’ai envie de représenter le panorama de ce qui se fait actuellement. […] J’ai plusieurs œuvres assez figuratives dont l’objet est le lien avec la nature. Mais j’aime beaucoup l’abstraction et notamment celle qui se rapproche de l’abstraction lyrique. Je n’ai pas vraiment de lignes ou d’axes prédéfinis, ma volonté c’est d’être la plus éclectique possible. Il y a tout de même des thèmes récurrents : le lien avec la nature, l’humain, l’introspection. […] Ce sont beaucoup les questions d’actualité qui président à mes choix. […] Au départ, je ne sélectionnais que des artistes qui faisaient de la gravure, des estampes ou de la photo mais j’avais l’impression de m’enfermer. Par la suite, il y a eu des achats d’aquarelles, des dessins, des volumes, des pièces uniques ont intégrées la collection. Aujourd’hui, j’ai envie de m’ouvrir à d’autres médiums, d’autres techniques. J’ai envie de plus de volume, j’ai envie de sortir des murs, de sortir du cadre. »

Vue de l’artothèque d’Hennebont ©ARP 2023

Équipe ARP : « Quels liens entretenez-vous avec les structures municipales, régionales et nationales ? »

Jean-Philippe Dhollande : « Le fonds de l’artothèque est parfois mis à profit d’actions municipales. Aussi, à l’occasion de la Semaine de la petite enfance, une partie du fonds qui traite de ce sujet a été exposé. Il en va de même pour le sport, par exemple. En ce qui concerne le milieu scolaire, cela fait trois ans que l’on met en place des parcours d’éducation artistique et culturel (EAC) qui sont fortement encouragés par la DRAC [Direction régionale des Affaires culturelles] et l’éducation nationale. Il s’agit de visites de la galerie et d’emprunts d’œuvres à la bibliothèque selon un projet pédagogique élaboré par l’établissement scolaire. Par ailleurs, nous entretenons des relations avec la DRAC en tant que bénéficiaire de ses subventions. Nous avons également des rapports avec le FNAC [Fonds national d’art contemporain] car nous avons certaines de leurs œuvres en dépôt [notamment les portfolios Estampes et Révolution, 200 ans après et Heureux le visionnaire dont la seule arme et le stylet du graveur, commandés par le ministère de la Culture en 1989 et en 1996]. Enfin, nous sommes en lien avec le CNAP [Centre national des arts plastiques] qui passe, avec l’ADRA [Association de développement et de recherche sur les artothèques], des commandes auprès des artistes.

Fanny Gingreau : Le lien avec l’ADRA est important car les commandes d’estampes réalisées conjointement avec le CNAP (Quotidien, Emanata et Les temps changent) [et qui intègrent la collection de l’artothèque sous la forme de dépôts], permettent de garder une vision plus nationale sur la création artistique. Je travaille également en collaboration avec d’autres structures. Il y a la galerie Le Lieu [tenue par une association, en partenariat avec la ville de Lorient] qui est tournée vers la photo (cela explique pourquoi l’artothèque d’Hennebont ne conserve pas beaucoup de photos, sans pour autant qu’il y ait de chasse gardée) ; il y a la galerie du Faouëdic [espace d’exposition municipal, à Lorient] qui expose des artistes plus connus ou émergents ; il y a aussi l’Atelier d’Estienne à Pont-Scorff [centre d’art contemporain municipal] qui présente davantage d’artistes nationaux. Je pense qu’on est assez complémentaires dans nos programmations. Il y a aussi le domaine de Kerguéhennec [centre d’art contemporain géré par le département du Morbihan] mais qui est un peu plus éloigné de nous. Une fois par an (en fin d’année, d’octobre à décembre), il y a une exposition commune avec ces structures artistiques qui proposent un parcours à travers différents centres d’art du pays de Lorient. En ce moment [décembre 2023], il y a les « Rencontres photographiques du pays de Lorient » et c’est la galerie Le Lieu qui a en a la direction artistique. L’exposition actuelle à la galerie de l’artothèque d’Hennebont (Amélie Labourdette, « KÓSMOS ») rentre dans ce cadre de ce partenariat.

Aujourd’hui, la collection de l’artothèque d’Hennebont est riche de plus de 1100 œuvres dont l’immense majorité peut être empruntée. Outre le prêt, l’artothèque continue son travail de diffusion et de valorisation de l’art contemporain par le biais d’expositions, de projets d’éditions, d’ateliers d’animation et de médiation, etc.

L’artothèque-galerie d’Hennebont dispose d’un site internet sur lequel vous pouvez consulter le catalogue de la collection mais aussi son actualité.

Préparation de l’envoi de la commande d’œuvres d’art imprimé, “Les temps changent…” Cnap-Adra

Livret réalisé par la graphiste Line Martin-Célo © Line Martin-Célo

Après Quotidien (2019) et Emanata (2021), Les temps changent… est la nouvelle commande que réalise le Centre national des arts plastiques (Cnap) sur l’initiative du ministère de la Culture en partenariat avec l’Association de développement et de recherche sur les artothèques (ADRA). Cette commande d’œuvres d’art imprimé compte cette année six cent quarante-huit œuvres – sérigraphie, héliogravure, risographie, eau-forte, lithographie, pochoir – réalisées par douze artistes sélectionnés Pauline Barzilaï, Tamaris Borrelly, Io Burgard, Alix Delmas, Leah Desmousseaux, Vanessa Dziuba, Juliette Green, Seulgi Lee, Diego Movilla, Paul Pouvreau, Super Terrain, Agnès Thurnauer.

Chacun a travaillé en collaboration avec un atelier parmi les treize retenus (Atelier Arcay, Atelier Michaël Woolworth, Atelier René Tazé, Atelier R.L.D, Écran total, Fidèle, Héliog – Atelier Fanny Boucher, La Fraternelle-Maison du peuple, La presse purée, L’Estampe moderne, Lézard graphique, l’Institut sérigraphique, Tchikebe) pour produire une œuvre qui témoigne de la grande vitalité du multiple en France, du maintien des savoir-faire et de l’innovation des ateliers d’impression.

Depuis quelques jours, un ensemble d’exemplaires de la commande sont en cours de préparation à Vitré, conditionnés par les soins de l’ADRA, pour rejoindre dans les semaines à venir le réseau en vue d’être intégrés aux collections des trente-cinq artothèques réparties sur le territoire.

Préparation de l’envoi de la commande œuvres d’art imprimé “Les temps changent…” Cnap-Adra, Vitré, 30 janvier 2024 ©ARP2024

Depuis le 3 février un exemplaire du CNAP est exposé à l’artothèque de Caen, il retrouvera ensuite les collections du FNAC. Quant aux autres exemplaires, ils seront présentés dans chaque établissement et mis ensuite à la disposition des emprunteurs des artothèques, contribuant, ainsi, à la diffusion de l’art contemporain.

Le Cnap présente la commande et les conditions qui ont permis la sélection des douze artistes retenus https://www.cnap.fr/les-laureats-de-la-commande-nationale-destampes-les-temps-changent

Pour plus d’informations sur la commande, sur les lauréats et les ateliers lire le communiqué de presse https://www.cnap.fr/sites/default/files/CP%20-%20Laur%C3%A9ats%20commande%20nationale%20destampes%20%20Les%20temps%20changent.pdf

L’ADRA présente la commande et sa diffusion sur son site https://www.lesartotheques.com/agenda/1906/

Nous vous engageons également à visionner les cinq vidéos réalisées par le Cnap et publiées sur sa chaîne Youtube. Celles-ci sont consacrées à la commande et montrent la réalisation des œuvres dans quelques ateliers d’impression https://www.youtube.com/@cnap-centrenationaldesarts7004/search?query=les%20temps%20changent

Visite dans les archives – Archives départementales du Calvados

L’implantation de l’artothèque de Caen dans l’hôtel d’Escoville

Les documents d’archives présentés aujourd’hui sont issus d’un carton (Direction régionale des Affaires Culturelles, 3313W/295, Dossiers de subventions entre 1980 et 2010) conservé par les Archives départementales du Calvados. Ces documents rendent compte du transfert de l’artothèque de Caen dans l’hôtel d’Escoville, situé place Saint-Pierre, face au château de Caen, à partir de 1994.

Façade de l’hôtel d’Escoville, côté cour,
© ARP 2024

Créée en 1986 par la ville de Caen, l’artothèque est installée dès son ouverture au sein du théâtre municipal de Caen. Mais en raison de travaux réalisés au théâtre dès le mois de mai 1991, elle doit être déplacée. L’artothèque, qui entre alors dans une phase transitoire de trois ans, se retrouve sans lieu fixe. Son installation n’est pas possible dans la bibliothèque municipale faute de place. Une solution doit alors être trouvée. Dès 1991, un projet vise à installer l’artothèque au 18 rue du 11 Novembre, dans l’ancien cinéma Eden et à proximité de la salle de spectacle Georges Brassens, mais en raison des coûts d’investissement prévus et du coût de location trop élevé, le projet n’aboutit pas. Le déplacement de l’artothèque dans l’hôtel d’Escoville n’est confirmé qu’à partir du mois de juillet 1993.

L’artothèque, dans l’attente d’être déplacée dans ses nouveaux locaux, occupe à titre provisoire une salle d’exposition municipale située dans le centre-ville de Caen. Puis les nouveaux prêts sont interrompus du début du mois de mai 1991 au début du mois de septembre 1991, une période de fermeture totale de l’artothèque. L’artothèque n’interrompt cependant pas entièrement son activité : elle présente notamment une exposition hors les murs en association avec la fondation Schlumberger consacrée à Dominique Bailly. L’exposition, divisée en deux parties, prend place à la fois dans l’orangerie du Jardin des plantes de Caen et au château de Crèvecœur-en-Auge (Calvados). Des expositions itinérantes circulent également pendant cette période.

Archives Départementales du Calvados , Projet d’aménagement de l’artothèque: plan du rez-de-chaussée, échelle 1/50, 1er juillet 1993,
© ARP 2024

L’artothèque partage alors l’hôtel d’Escoville avec l’office de tourisme, une quinzaine d’associations et divers autres occupants. La ville met ainsi gratuitement à disposition de l’artothèque deux salles d’exposition situées au rez-de-chaussée, deux salles d’exposition situées au premier étage dont l’une est partagée avec la ville de Caen un mois par an, et deux autres salles également situées au premier étage, l’ensemble représentant une surface de 240 m².

Archives Départementales du Calvados, Projet d’aménagement de l’artothèque: plan du premier étage, échelle 1/50, 1er juillet 1993,
© ARP 2024

L’aménagement comprend alors une galerie de prêt, une galerie d’exposition, un espace consacré à la documentation et à l’information ainsi que des locaux administratifs et techniques. La rénovation et l’aménagement de l’hôtel, dont le coût total est estimé à 750 055 F HT, sont réalisés suite aux travaux de l’architecte Walter Zbinden. L’État, par le biais du Préfet de la Région Basse-Normandie, verse alors une subvention de 200 000 F pour le réaménagement de l’hôtel d’Escoville. L’inauguration de l’hôtel d’Escoville rénové se fait le 26 mai 1994, en présence de Jean-Marie Girault sénateur et maire de Caen, Frank Cardineau, président de l’office de tourisme et de Jean Nouzille, président de l’artothèque. Cet aménagement va alors perdurer jusqu’en 2013, année où l’artothèque de Caen s’installe dans son lieu actuel, l’ancien palais ducal de l’abbaye aux Hommes.

Pour consulter le site des Archives départementales du Calvados https://archives.calvados.fr/

Parution d’un article sur l’histoire des artothèques publiques françaises dans la revue Nouvelles de l’estampe par Juliette Lavie

Juliette Lavie, cheffe du projet Les Artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 ARP (Artothèque-Recherche-Patrimoine) HiCSA Université Panthéon-Sorbonne Paris 1 /ANR (ANR-22-CE27-0007), vient de faire paraître, dans le numéro 268 de la revue Nouvelles de l’estampe dirigé par Philippe Sénéchal, l’article intitulé “Transposer à l’échelle nationale une expérience pilote. De la galerie de prêt d’œuvres d’art de la bibliothèque Grand’Place à Grenoble aux artothèques publiques (1976-1986)

Cette contribution à l’histoire des artothèques aborde la création et le fonctionnement de la première galerie de prêt d’œuvres d’art en bibliothèque inaugurée en 1976 à Grenoble par la municipalité d’Hubert Dubedout (1965-1983), puis le déploiement de cette expérience pilote à l’échelle nationale, entre 1982 et 1986, par le ministère de la Culture Jack Lang, avant de proposer un aperçu des premières politiques d’acquisitions d’œuvres multiples (estampes contemporaines et photographies) par l’étude des collections des artothèques d’Angers, de Montpellier, de Lyon, de Toulouse et de Caen constituées au cours de cette période grâce aux subventions allouées pour partie par l’Etat.

Suivez le lien ci-dessous pour accéder à la publication https://journals.openedition.org/estampe/3137