La journée d’étude Les Artothèques. Histoire(s) de Collections III, organisée par Juliette Lavie, s’est déroulée le 28 mars 2024, en salle Vasari à l’INHA-Galerie Colbert dans le cadre du projet ANR ARP (ANR 22-CE27-0007), hébergé par l’UR 4100 HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, en partenariat avec l’ADRA et le Cnap.
À cette occasion, une table-ronde réunissait Anne-Lise Broyer (Artiste-plasticienne, prix Niépce Gens d’images 2024), Sandra Doublet (Responsable de l’artothèque de La Roche-sur-Yon de 2019 à 2024), Hélène Jagot (Directrice des Musées et Château de Tours, Directrice du Musée de La Roche-sur-Yon de 2005 à 2018), et Juliette Lavie (Chercheuse, HiCSA, Paris 1 Panthéon-Sorbonne).
Les échanges, riches et variés, ont permis de retracer l’histoire des collections de l’artothèque de La Roche-sur-Yon, tout en interrogeant logiques d’acquisition, choix curatoriaux et présentation de diverses expositions. La discussion a une nouvelle fois mis en lumière le rôle des artothèques dans la diffusion de l’art contemporain en territoires, à la croisée entre politiques publiques, pratiques artistiques et médiation, et souligné leur importance dans le paysage artistique et culturel français.
Lors de la séance du 23 janvier 1984, le conseil municipal de Villeurbanne décide d’ouvrir le concours pour la réalisation d’une « bibliothèque multimédia municipale » et de demander une subvention auprès de la Direction du Livre du ministère de la Culture. Ce projet ambitieux est inscrit dans les premières lignes du manifeste municipal de 1983 de Charles Hernu, ministre de la Défense, pour sa réélection en tant que maire de la ville. Il est porté par Jean-Paul Bret, adjoint chargé des affaires culturelles de la ville. Outre la création d’une nouvelle bibliothèque pour désengorger l’ancienne située dans l’hôtel de ville, le nouvel espace se doit d’être un « carrefour des médias » et de s’ouvrir à d’autres compétences que le livre : un espace multimédia, une discothèque, un auditorium et une artothèque.
L’équipe municipale entend doter la ville d’un bâtiment digne d’une métropole dans la continuité des grands projets culturels villeurbannais tels que le Théâtre National Populaire, le Nouveau Musée, ou encore l’École de Musique. Villeurbanne connaît alors depuis les années 1970 une politique culturelle à destination des habitants, portée par des figures politiques du conseil municipal comme Jean-Jack Queyranne, premier adjoint au maire. C’est ainsi qu’est fait le choix de Mario Botta, architecte de renommée internationale, pour la réalisation de la « basilique de la culture ».
À l’été 1985, le projet de la Maison du Livre, de l’Image et du Son (MLIS) est retenu par le ministère de la Culture au programme des grandes opérations d’architecture et d’urbanisme de l’État. La MLIS ouvre ses portes en mars 1988 et est inaugurée le 15 octobre de la même année en présence du président de la République François Mitterrand, de plusieurs ministres dont le ministre de la Culture Jack Lang, de Mario Botta, du maire Charles Hernu et de figures politiques locales.
L’artothèque s’inscrit pleinement dans le projet architectural et paysager de la Maison du Livre, de l’Image et du Son (MLIS). Un véritable espace de prêt et d’exposition d’environ 200 m2 est spécialement conçu par l’architecte pour recevoir l’artothèque au niveau inférieur, éclairée par le puits de lumière qui la surplombe. Alors que la MLIS doit être le reflet de l’actualité culturelle régionale, l’artothèque fait résonner et diffuse l’art contemporain, notamment au travers d’expositions (Livres d’artistes lors de l’ouverture, Adhésifs Livres Morellet Néons (06/10/1988-19/11/1988), Jean-Paul Marcheschi : Ouranos (07/05/1993-17/07/1993), etc.) et d’un important fonds documentaire spécialisé.
À l’ouverture, la première responsable est Blandine Bardonnet, assistée de Corinne Querci. Près de deux cents œuvres constituent alors la collection mise à disposition des usagers et des collectivités. Les premières acquisitions sont principalement constituées d’estampes (lithographies, sérigraphies, etc.), mais une place est également accordée à la photographie. L’URDLA ( Union régionale pour le développement de la lithographie d’art), créée à Lyon en 1978 et installée à Villeurbanne depuis 1986, est l’une des principales sources pour les acquisitions. Néanmoins, l’artothèque tend à se procurer des œuvres auprès d’éditeurs et de galeries divers comme le studio Franck Bordas et l’atelier Lacourière. Aujourd’hui, l’artothèque dispose d’une collection de prêt d’environ 1900 œuvres.
En novembre 1982, l’Association pour un Centre régional de la photographie est officiellement créée à Denain sous la présidence du photographe Pierre Devin. Immédiatement, il cherche avec Arthur Brabant, maire de Denain et membre de l’association, des financements pour développer les activités d’animations culturelles municipales et soutenir les photographes. Ensemble, ils portent en novembre 1983 une candidature conjointe afin d’obtenir la convention accordée par le ministère de la Culture pour financer la création d’une galerie de prêt, qu’ils signent le 14 décembre 1983. Ils obtiennent ainsi la subvention de 200 000 fr pour la constitution du fonds initial d’œuvres d’art contemporain. Leur décision, validée par le Centre national des arts plastiques, est de créer “un fonds constitué de photographies” dont la gestion est confiée à Marcel Gernez, trésorier de l’association, et à la ville de Denain, tandis que Pierre Devin et Jean-Pierre Parmentier, photographe et membre de l’association, se chargent de la direction artistique.
Ensemble, ils effectuent les premiers achats. En octobre 1984, ils portent leurs choix sur sept photographies de Michel Kempf représenté par la galerie Agathe Gaillard, et sur deux photographies en couleur de John Batho acquises auprès de la galerie Mas de l’enfant. Progressivement, le fonds s’accroît à mesure que les expositions du CRP s’organisent. Les œuvres de Jean Dieuzaide, Marie-Paule Nègre, Guy Le Guerrec intègrent le fonds que complètent les achats, en décembre 1984, de trois portfolios, Back is beautiful de Jean-Loup Sieff, Sortilèges de Pierre Radisic et Natures mortes de Toni Catany, acquis par l’intermédiaire des éditions du stratège. Au même moment, la ville de Denain adresse un bon de commande à Magnum Photos pour onze photographies que Pierre Devin et Jean-Pierre Parmentier ne sélectionnent finalement qu’en mai 1985. Ils choisissent alors les tirages de Jalaï Abbas, Raymond Depardon, David Hurn, Chris Steele-Perkins et de Sebastião Salgado. À ces ensembles viennent s’ajouter jusqu’en décembre 1986 dix tirages de Robert Doisneau et plusieurs photographies acquises directement auprès d’Oliver Mann et de la photographe américaine Mary-Anne Parkinson.
En mai 1986, l’installation du Centre régional de la photographie à Douchy-les-Mines conduit Pierre Devin, qui occupe désormais les fonctions de directeur du centre, en plus de la présidence de l’association, et Arthur Brabant, toujours maire de Denain, à réfléchir à l’avenir du fonds de la galerie de prêt. Ils se tournent vers Alain Rérat, Conseiller pour les Arts Plastiques de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, afin de connaître la procédure à mettre en œuvre pour en transférer la propriété à la ville de Douchy.
Sur ses conseils, Pierre Devin rédige en décembre 1986 un inventaire qui fait état d’un ensemble de 165 photographies, dont 16 couleurs, réalisées par 38 auteurs dont 5 régionaux, acquises pour un montant de 168 319 fr. Celui-ci détaille également tous les frais engagés, soit 15 971 fr de cadres et de cartons pour Marie-Louise, ainsi que 2 246 fr d’affiches, et mentionne l’existence d’un reliquat de 13 464 fr sur les 200 000 fr de la subvention.
Cet inventaire réalisé, Arthur Brabant et Pierre Devin contactent Claude Mollard pour l’informer de leur projet de cession du fonds au profit de Douchy, où se trouve désormais le Centre régional de la photographie, et obtenir son soutien.
Celui-ci entérine le projet qu’Arthur Brabant présente le 27 mars 1987 au conseil municipal de Denain. Ces membres votent, sans doute parce que la ville de Denain n’a engagé aucun budget d’acquisition, la cession du fonds de photographies et le transfert du reliquat de la subvention ministérielle au profit de la ville de Douchy afin que la galerie de prêt rejoigne le Centre régional de la photographie.
La cession faite, l’ouverture de l’artothèque intervient au début de l’année 1988. Pour l’occasion, Pierre Devin prononce un discours dans lequel il déclare : “Enfin le grand jour est arrivé… en effet depuis quelques années nous avons accumulé un véritable trésor et j’avoue être partagé entre la fierté de vous montrer nos œuvres et le regret de ne plus les garder pour moi seul… car je dois l’avouer ce soir, j’ai gardé cette collection, chez moi, pendant quelques temps… […] le jour est donc venu de présenter l’artothèque […] Se pose maintenant à nous un gros problème car il va y avoir, bien sûr, bousculade le jour de la première location qui est fixée au vendredi 29 janvier 1988”.
À la suite de quatre années consacrées à rassembler une collection qui fait la part belle aux photographes qui leur sont proches, le service d’emprunt de l’artothèque peut enfin ouvrir, et sert depuis le projet culturel que Pierre Devin, Marcel Gernez, Jean-Pierre Parmentier, Arthur Brabant entre autres, ont engagé.
Nous remercions chaleureusement toute l’équipe du CRP, en particulier Audrey Hoareau, directrice du CRP et Angéline Nison, responsable de l’artothèque du CRP, pour leur accueil, leur disponibilité et leur accompagnement.
Une exploration de la collection de la première artothèque dédiée à la photographie
Aperçu des noms de photographes présents dans la collection de l’artothèque du CRP/Centre régional de la photographie Hauts-de-France. Capture d’écran du site du CRP https://www.crp.photo/page-artotheque/
Un tour d’horizondes sites industriels vus par Claire Chevrier, des ensembles de photographies de paysages réalisées par Bernard Plossu, des portraits d’artistes et d’ouvrier.ères, dont ceux de Marc Trivier, des scènes de la vie quotidienne photographiées par Claude Dityvon. Voici quelques thématiques présentes, depuis 1983, dans la collection de l’artothèque du Centre régional de la photographie.
Aujourd’hui, l’artothèque du CRP rassemble environ 500 œuvres, photographies en noir et blanc et en couleur, disponibles au prêt, réalisées par 72 photographes nationaux et internationaux tels que Robert Doisneau, Jean Dieuzaide, ou Martine Franck, Magdi Sénadji et Martin Parr. Cette collection très variée, acquise pour une partie auprès de Magnum Photos en 1983-1984, est composée d’œuvres, prises depuis les années 1930 jusqu’à nos jours.
Ces œuvres témoignent, pour un certain nombre d’entre-elles, d’événements historiques majeurs, comme ceux de mai 1968 photographiés par Claude Dityvon. Toutefois, la plupart des images de la collection date des années 1980, comme celles, en couleur, de John Batho.
Cette riche collection offre ainsi un panorama de la photographie contemporaine. La photographie humaniste y est représentée par les œuvres d’Edouard Boubat et de Willy Ronis, tout comme la photographie de reportage avec les œuvres de Raymond Depardon et les photographies artistiques de Denis Brihat.
Malgré cette grande variété, la collection est surtout construite autour de trois composantes – la photographie industrielle, le paysage, et le portrait – qui créent une grande cohérence. Celle-ci témoigne en partie des liens entre le CRP et la région dans laquelle il est implanté. Nombreuses sont, en effet, les photographies qui mettent le Nord sous le feu des projecteurs. Dans la série Nuit blanche, qu’il réalise en 1990, Michel Séméniako magnifie l’usine d’incinération de Douchy-les-Mines, par des effets de clair-obscur.
Plus récemment, Claire Chevrier a réalisé, dans le cadre d’une résidence de recherche qu’elle a effectuée en 2010-2011 au CRP, un ensemble de photographies sur quelques sites industriels du bassin qui entoure Douchy-les-Mines – la centrale électrique EDF de Bouchain, le site Peugeot Citroën de Valenciennes, la fonderie et aciérie de Denain – dont elle a fait don, en 2012, à l’artothèque. Claire Chevrier est parvenue à témoigner dans cet ensemble des liens qui unissent le territoire et ceux qui y travaillent et y vivent.
Le genre du portrait est également présent dans la collection. Marie-Paule Nègre propose une série consacrée à des musicien·nes de jazz de différentes nationalités, dont Martial Solal et Lionel Hampton. La série explore non seulement leurs performances, mais aussi leurs vies en coulisses. De la même manière, Marc Trivier présente une compilation de portraits d’artistes parmi lesquels ceux d’André Masson et de Bram van Velde.
Grâce à cette grande diversité, l’artothèque du CRP peut remplir ses missions, dont celle de permettre au grand public de rentrer en contact avec la photographie contemporaine.
Le 1er octobre 1982, la ville de La Rochelle et l’État signent une convention de Développement culturel qui prévoit dans le paragraphe consacré au programme général de la future Médiathèque centrale, dont l’ouverture est annoncée pour 1988 : “une artothèque ou galerie de prêt d’estampes contemporaines”.
Le mois suivant, le conservateur de la Bibliothèque centrale, J.M Massadau, rédige une première lettre de saisine en vue d’établir, avec le ministère de la Culture, une convention pour la création d’une artothèque précisant que “le fonds de départ de cette artothèque serait constitué de la façon suivante : “Estampes 100.000 fr. environ 125 pièces, Photographies 40.000 fr. environ 25 pièces, cadres (tous formats) 60.000 fr.”.
Si le dossier paraît complet, Éliane Lecomte, à qui revient la mise en œuvre des conventions, relance Massadau, en janvier 1983, pour lui demander de le refaire au plus vite afin d’y inscrire expressément les conditions de versement de la subvention. Il s’empresse de rédiger une nouvelle lettre de saisine dans laquelle il précise :” Nous demandons à bénéficier du Fonds initial correspondant à une valeur de 200 000 fr. proposé par le Ministre de la Culture (100.000 fr. en 1983, 100.000 fr. en 1984).” Cet ajout, demandé par le FIACRE, rend compte du versement sur deux années des subventions du développement culturel dédiées à la constitution des fonds d’œuvres d’art contemporain pour les artothèques. Cette disposition génère alors un report des ouvertures des premiers établissements, prévues en 1983 et souvent reportées à l’année 1984. Malgré ce contretemps et sans convention signée, le processus de création de l’artothèque de La Rochelle est engagé avec la nomination en décembre 1982, de “Sabine Noël, bibliothécaire à la bibliothèque, [chargée] de la préparation du nouveau service en liaison avec Éliane Lecomte […] [et] Alain Parent, conservateur du Musée du Nouveau Monde en sa qualité de Délégué culturel régional aux Arts Plastiques”. Finalement, la convention est adressée, en avril 1983, par Claude Mollard, et adoptée par le conseil municipal de La Rochelle, le 6 mai 1983.
Sans attendre que la convention soit signée, Sabine Noël se rapproche d’Éliane Lecomte afin de constituer le fonds initial de l’artothèque. Celle-ci lui envoie, en mars 1983, la lettre type qu’elle adresse également à l’ensemble des participant.e.s du premier stage qu’elle a organisé en janvier 1983. Par ce courrier, Éliane Lecomte rappelle à toutes les structures l’importance d’adresser au ministère la liste des acquisitions engagées et leur indique : “J’avoue être inquiète du fait qu’aucune commande ne m’a été faite concernant les artistes qui ont déposé pour le stage. Il me semble difficile d’envisager un fonds sans CREMONINI ou ALECHINSKY ou CUECO etc… […] Cela remet en cause pour moi l’organisation du prochain stage car il est évident que je ne pourrai plus recommander un dépôt si il n’y a eu aucune suite cette fois-ci.”
Par cette remarque, Éliane Lecomte éclaire le projet du ministère en matière de soutien à la création, la sélection qu’il opère et la méthode par laquelle il agit sur les responsables d’artothèques qui, sans être contraints à concevoir un fonds initial tel que proposé, y sont vivement encouragé.e.s.
Pour l’artothèque de La Rochelle, Sabine Noël se conforme aux attentes. Elle compose à partir de juin 1983 le fonds initial en faisant des acquisitions d’œuvres qui ont la faveur d’Éliane Lecomte, comme celles de Cremonini Indiscrétion d’une chambre et À travers les parenthèses, acquises auprès de La Hune, Boréalité d’Alechinsky achetée à la galerie Maeght, et celles de Cueco acquises auprès de la galerie Krief-Raymond. Elle poursuit les achats jusqu’à l’été 1984 et rassemble un premier fonds de 82 estampes et de 62 photographies pour l’inauguration.
Celle-ci à lieu le 28 septembre 1984 en présence du maire, Michel Crépeau, de Bernard Demay, qui a pris la suite de Massadau à la direction de la Bibliothèque centrale, de Sabine Noël, et d’Éliane Lecomte, dans les locaux du Musée des Beaux-Arts, rue Gargoulleau, choisi pour accueillir l’artothèque, jusqu’à l’ouverture de la Médiathèque centrale, financée par le développement culturel, effective, finalement, en 1998.
Il est possible de consulter la collection de l’artothèque à partir du catalogue de la Médiathèque centrale Michel Crépeau en suivant ce lien https://mediatheques.agglo-larochelle.fr/
Le 14 mai dernier, le premier des deux volets de l’exposition Traversée, organisés pour célébrer les quarante ans de l’artothèque d’Angers, a été inauguré. Traversée # 1 propose, jusqu’au 22 septembre, une plongée dans la collection de l’artothèque conçue à partir d’une sélection d’œuvres représentatives des acquisitions réalisées au cours des quarante années de soutien à la création et opéré par les deux responsables successives de l’artothèque, Joëlle Lebailly (1983-2013) et Élodie Derval (depuis 2013).
Ce premier accrochage présente les œuvres du collectif Bruni/Babarit, d’Andy Goldsworthy, de Mario Giacomelli, Paola De Pietri, Alix Delmas, Claire Trotignon, Marc Deneyer, Franck Gérard, Éric Fonteneau, Amélie Labourdette, Mélanie Delattre-Vogt, Christophe Mauberret, Anne Favret & Patrick Manez, Camille Hervouët, William Klein, Chimène Denneulin, Sylvie Fajfrowska, Martine Aballéa, Georges Rousse, Denis Darzacq, Chema Madoz, Laurent Dejente, Mathieu Delalle, Dieter Appelt, Isabelle Waternaux, Djamel Tatah, Patrick Tosani, Bruce Wrighton, Yann Thoreau, Vivian Meyer.
Ce premier volet est aussi l’occasion de rendre hommage à Joëlle Lebailly, à ses choix, ses actions, qui ont fait de l’artothèque l’établissement culturel qu’il est devenu et dont la collection de plus de 1385 pièces est l’une des plus riches de France, ce dont témoigne l’ensemble des douze œuvres retenues de Farida Le Suavé, Claire Maugeais, Bernard Calet, Anne-Marie Filaire, Jean-Christophe Ballot, Laurent Millet, Chrystèle Lerisse, Frédérique Lucien, Olivier Péridy, Pierrick Naud, Elina Brotherus et Jérôme Boutterin.
L’organisation de cette traversée a été réalisée par Anne Esnault, conservatrice en chef du patrimoine, directrice des musées d’Angers, Élodie Derval, responsable de l’Artothèque et commissaire de l’exposition, les assistantes d’exposition Sandrine Fauché, Lydia Blin, et les médiateurs référents Cédric Bernardeau, Virginie Lepéculier et Mari Le Roy.
La base de données connaît actuellement une avancée significative grâce à l’aide apportée par les 42 étudiant.e.s du Master Patrimoine et Musées de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Nous leur avons confié, après une présentation de la base de données, du vade-mecum et des outils numériques utiles aux recherches documentaires, la saisie de données dans la collection “Artistes” de la base. Ils ont travaillé à partir des inventaires des artothèques de Strasbourg, Le Ring à Nantes (fermée), Art delivery, Toulouse (fermée), La Roche-sur-Yon, Montpellier, Mulhouse, Le Frac-Artothèque Nouvelle Aquitaine et Grand Est/plus vite. Leur contribution a ainsi permis d’enrichir rapidement cette collection.
Capture d’écran de la base de données le 5 février 2024. Page Collection “Artistes”, 2612 fiches artistes figurent alors dans cette collection.
Après trois mois, le résultat a largement dépassé nos attentes. La collection “Artistes” qui était constituée de 2612 fiches avant leur contribution, compte désormais 4117 noms d’artistes et de collectifs. Ils sont ainsi parvenus à créer 1505 fiches de plus, soit environ 36 fiches par étudiant.es.
Capture d’écran de la base de données le 19 avril 2024. Page Collection “Artistes”, 4117 fiches artistes figurent désormais dans cette collection.
En quelques chiffres, et dans l’état actuel d’avancement de la saisie, nous pouvons dire qu’il y a 1149 artistes femmes, 2877 artistes français.e.s, environ 800 artistes internationaux qui ont vécu pendant une partie de leur carrière en France ou y vivent actuellement, 184 artistes états-unien.ne.s, 160 artistes allemand.e.s, 97 artistes suisses, 87 artistes britanniques, 37 artistes japonais.e.s, 14 artistes mexicain.ne.s, 14 artistes coréen.ne.s etc., représenté.e.s par au moins une œuvre dans les collections des artothèques.
Capture d’écran de la base de données le 19 avril 2024. Page 5 d’un ensemble de 46 pages de résultats ( soit 1149 fiches) liés à la recherche : les artistes femmes présentent dans la base de données.
Nous remercions chaleureusement l’ensemble des étudiant.e.s du Master Patrimoine et Musées de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne pour leur travail, leur engagement et leur intérêt.
Nous poursuivons actuellement l’enrichissement de cette collection.
L’équipe ARP est heureuse de présenter le programme de la journée d’étude Les Artothèques. Histoire(s) de collections III qui aura lieu le jeudi 28 mars 2024 à l’Institut national d’histoire de l’art
Pour rappel cette nouvelle édition se propose de poursuivre l’étude des collections des artothèques sous l’angle de leur histoire et de leur matérialité. Elle réunira à la fois des spécialistes de l’estampe, de la photographie et du multiple qui proposeront leurs regards sur ces collections ; et des responsables d’artothèques, des restauratrices et des représentantes de la mention Conservation-restauration des biens culturels (CRBC) de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et de l’Institut National du Patrimoine (INP) qui aborderont le sujet de la conservation préventive et de la restauration des collections en artothèques.
Interventions, tables-rondes alterneront dans cette journée organisée par Juliette Lavie et animée par les membres de l’équipe ARP.
Programme :
9h15 Accueil
9h30 Ouverture
Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 (ANR 22-CE27-0007)
Première partie
Modération Juliette Lavie (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
9h45 Le projet des galeries de prêts dans les archives du ministère de la Culture Arnaud Bertinet, (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
10h25 Après le multiple : l’estampe des années 1980-2000 Emmanuel Pernoud, (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
11h Pause
Deuxième partie
Modération Juliette Lavie (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
11h30 Table-ronde
L’artothèque de La Roche-sur-Yon. Histoires d’une collection (1998-2024)
Avec la participation de Sandra Doublet (Responsable de l’artothèque de La Roche-sur-Yon depuis 2019), d’Hélène Jagot (Directrice des Musées et Château de Tours, Directrice du Musée de La Roche-sur-Yon de 2005 à 2018) et d’Anne-Lise Broyer (Artiste-plasticienne)
13h Pause
Troisième partie
Modération Arnaud Bertinet (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
14h30 Véra Molnár, pourquoi l’estampe ? Vincent Baby (institut national d’histoire de l’art INHA)
15h45 Pause
Quatrième Partie
Modération Claire Bételu (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Rachel Suteau (institut National du Patrimoine INP)
16h15 Table-ronde
Conservation préventive en artothèques : Constats et Perspectives
Avec la participation d’Isabelle Tessier (Responsable de l’artothèque de Vitré, co-présidente de l’ADRA), de Gwenola Furic (Restauratrice diplômée de l’INP) et d’Aurélie Perreux (Responsable de l’artothèque de Saint-Priest, Restauratrice diplômée de l’INP)
17h30 Clôture de la journée
Pour télécharger le programme cliquer sur le lien placé ci-après
Cette journée d’étude, organisée dans le cadre du projet de recherche Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 -ANR 22-CE27-0007-, s’inscrit dans le prolongement des manifestations réalisées en 2021 et 2022 par les membres de l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine)
Cette nouvelle édition se propose de poursuivre l’étude des collections des artothèques sous l’angle de leur histoire et de leur matérialité. Elle réunira à la fois des spécialistes de l’estampe, de la photographie et du multiple qui proposeront leurs regards sur ces collections ; et des responsables d’artothèques, des restauratrices et des représentantes de la mention Conservation-restauration des biens culturels (CRBC) de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et de l’Institut National du Patrimoine (INP) qui aborderont le sujet de la conservation préventive et de la restauration des collections en artothèques.
Interventions, tables-rondes alterneront dans cette journée organisée par Juliette Lavie et animée par les membres de l’équipe ARP.
1983 – Les premières acquisitions d’œuvres de l’artothèque de Vitré
Quelles étaient les premières œuvres proposées au prêt à Vitré ? La consultation des archives conservées par l’artothèque permet aujourd’hui de le savoir.
En effet, la liste des premières acquisitions réalisées en 1983 y a été retrouvée parmi un ensemble de listes d’achats effectués par la ville jusqu’en 1987. Celle-ci est composée de deux feuillets. Le premier répertorie les achats d’estampes qualifiées de nationales et régionales, le second les achats de photographies.
En cette seule année 1983, la ville de Vitré acquiert, pour un montant de 161 150 fr. – correspondant à l’enveloppe confiée par le ministère de la Culture, hors encadrement, aux collectivités -, 193 oeuvres, dont 138 estampes et 55 photographies, réalisées par 71 artistes, qui constituent le fonds initial de l’artothèque. Celui-ci a été acheté, soit auprès de galeries parisiennes A.B.C.D, Maeght, La Hune, Jean Briance et Denise René, soit auprès d’artistes, notamment Cueco. Il se compose, pour plus de la moitié, d’estampes réalisées par des artistes nationaux, dont les noms figurent sur la liste fournie par le CNAP en 1982, comme Adami, Monory, Dorny, Aillaud, Soto, Cremonini, et d’un tiers de photographies produites pour moitié également par des artistes priorisés par l’État comme Brihat, Claude Batho, Clergue et Sieff. Cet ensemble compte par exemple la lithographie Crocodile réalisée par Aillaud avec l’atelier Franck Bordas en 1983 et l’album OPUS 50, édité par Georges Fall pour Opus International en 1974, composé de 22 estampes tirées à 150 exemplaires, dont celles d’Aillaud, Arroyo, Kowalski, Rancillac, Monony, Klasen, Schlosser, Erro, Equipo Cronica, acquis par l’artothèque chez A.B.C.D. Plusieurs photographies, Tulipe Noire et Oignon de Brihat, Le Rêve de Claude Batho, Tokyo de Klein et une photographie de la série La Vallée de la mort, réalisée par Sieff en 1977, font également partie de cette sélection.
Ces premiers achats confirment le souhait de la ville de suivre fidèlement les conditions d’attribution de la subvention de développement culturel accordée par le ministère de la Culture, en acquérant notamment un fonds pour l’artothèque où le nombre d’estampes supplante celui des photographies, et dans laquelle les artistes sélectionnés par le CNAP figurent en bonne place. Ce fonds initial tel qu’il a été constitué, souligne, avec évidence, l’inscription de l’artothèque de Vitré dans le cadre suivi par les artothèques créées au début des années 1980. Mais, il montre également la capacité que l’établissement a eu de se réinventer au fil des années. Car, aujourd’hui, ce qui fait la spécificité, voire, la notoriété de l’artothèque de Vitré, n’est pas cette partie de la collection, mais bien les photographies qui y sont réunies et qu’Isabelle Tessier, responsable de l’artothèque, a présentées, à l’été 2023, dans l’exposition LaCollection (1983-2023). Les 40 ans de l’artothèque de Vitré Communauté, qui rappelle l’originalité et la grande qualité des acquisitions opérées, par l’artothèque depuis 1989, au moment où l’orientation de la collection s’est faite en faveur de la photographie.