L’Association de Développement et de Recherche sur les Artothèques – ADRA – organise les 1er et 2 avril 2025 à Pessac deux journées professionnelles (Artothèque de Pessac – Les arts au mur)
Plusieurs interventions rythmeront ces deux journées professionnelles destinées aux membres du réseau. Ce sera l’occasion d’entendre Delphine Fournier, Simon André-Deconchat, Lucas Vachez qui présenteront, le premier jour, le Plan Culture et Ruralité, l’équipe ARP qui exposera l’avancée de l’étude sur Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022, mais aussi Gwénola Furic qui traitera de la conservation des collections des artothèques. Olivier Delavallade, directeur du fonds de dotation de la Fondation Pascaline Mulliez, interviendra au cours de la seconde journée également ponctuée d’interventions qui questionneront le futur des artothèques sous l’angle du soutien à la création, des collections, de la médiation.
Nous remercions Isabelle Tessier, responsable de l’artothèque de Vitré et co-présidente de l’ADRA, Yvan Poulain, responsable de l’artothèque de Caen et co-président de l’ADRA, pour leur invitation, Céline Géraud, coordinatrice du réseau pour son accompagnement.
Une exploration de la collection de l’artothèque du CAC de Saint-Brieuc
« Le rôle joué par les galeries d’art est irremplaçable. Mieux elles se porteront, mieux l’art contemporain se développe. Elles bénéficient souvent, indirectement, de notre action. Les achats, par exemple, sont une fois sur deux passés par l’intermédiaire de la galerie. Nous pensons qu’à terme, l’achat d’œuvres d’art devrait être encouragé par le développement des galeries de prêt. On peut en effet penser, qu’un particulier, qui a pris l’habitude de vivre avec des œuvres d’art chez lui, aura envie d’acheter un jour, une estampe, un tableau » — Claude Mollard, cité par Catherine Francblin, « Claude Mollard : Nous avons semé des graines », Art press, juillet-août 1983, n°72, p. 10.
Née dans le contexte des grandes réformes portées par le ministère de la Culture au début des années 1980, la collection de l’artothèque de Saint-Brieuc aujourd’hui fermée, créée au Centre d’Action Culturelle (aujourd’hui La Passerelle) et active de 1984 à 1996, s’inscrivait dans une dynamique ambitieuse visant à rendre l’art contemporain accessible à tous. Soutenue par des politiques culturelles engagées, cette collection cherchait à se singulariser tout en reflétant les différentes tendances qui ont marqué la scène artistique française des années 1950 aux années 1980.
Les données traitées dans le cadre de cet article proviennent principalement des fiches d’œuvres archivées dans des classeurs de l’artothèque, et d’une liste dressée en 1984 au moment où le fonds initial fut constitué.
Ce fonds, enrichi jusqu’au début des années 1990, se compose d’œuvres multiples : 276 estampes, 62 photographies et de 27 œuvres uniques tel qu’un assemblage en bois et plusieurs dessins, réalisées par une centaine d’artistes français et étrangers. Elle se distingue par sa diversité, tant dans les techniques employées que dans les artistes représentés.
Des figures majeures de l’abstraction, telles que Sonia Delaunay et Victor Vasarely, père de l’Op Art, sont en effet présents dans la collection par leurs lithographies, vibrantes de formes et de couleurs. Cette variété se confirme par la présence de lithographies d’Alechinsky, figure emblématique du mouvement COBRA, qui incarne l’esprit coloré, expressif et spontané de ce mouvement. Ce collectif européen, né le 8 novembre 1948, dans l’immédiat après-guerre, prônait une liberté totale et rejetait les pratiques conventionnelles dans l’art. Karel Appel, autre figure majeure de ce mouvement, est également présent avec deux ensembles de vingt gravures de sa série Le Cirque (1978), marquante par ses couleurs vives.
En photographie, l’artothèque met en avant les travaux en noir et blanc du Groupe SYNOPS (Philippe Dalle, Jean-Claude Mercier, Laurent Attavi, Gilles Petrault, Patrick Doudier) ainsi que la série Portugal de Georges Dussaud composée de dix œuvres. Parmi les œuvres uniques, on trouve un assemblage en bois et des dessins de Jacques Jacob (1939-2014), qui fut de 1985 à 1994, le responsable arts plastiques du CAC.
L’artothèque se positionne aussi comme une vitrine de la création française des années 1980. Des artistes tels que Jacques Monory, dont les œuvres sont commentées dans la revue Opus International par le critique d’art Gérald Gassiot-Talabot qui occupe de 1982 à 1986, le poste de délégué-adjoint aux Arts Plastiques, incarnent une époque marquée par le développement de la figuration narrative et une exploration des récits cinématographiques.
La mission sociale et démocratique qui a guidé la création de l’artothèque trouve une expression particulière au sein de la collection de Saint-Brieuc. Cela est illustré par les œuvres issues des Suites Prisunic, une initiative de Jacques Putman dans les années 1970, qui visait à démocratiser l’art. La vente de ces estampes à prix abordable dans les magasins Prisunic, et leur exposition à la galerie Putman, ont permis au grand public d’accéder aux œuvres d’artistes reconnus comme Jean Messagier. En achetant quelques pièces de ces Suites, l’artothèque montre ainsi son désir de diffuser cette forme d’art engagé auprès du grand public.
En rassemblant des œuvres uniques et multiples, dont certaines au message politique, à l’image de la série Les Hommes rouges d’Henri Cueco, l’artothèque du CAC de Saint-Brieuc a participé à diffuser l’art contemporain à l’échelle de son territoire, en dialogue avec les artothèques de Vitré et de Brest, en offrant un témoignage de la création artistique contemporaine. Malheureusement, cette contribution s’est inscrite dans une période relativement brève, d’une dizaine d’années, limitant en conséquence son impact.
Nous remercions Guillaume Blaise, directeur de La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, pour son accueil et sa mise à disposition des documents, des œuvres et des archives de l’artothèque du CAC présents au sein de son établissement https://www.lapasserelle.info/
Artothèque d’Angers vendredi 14 mars 2025 17h-20h Auditorium du Musée des Beaux-Arts d’Angers (Entrée libre)
Nous signalons l’organisation le 14 mars prochain de deux tables rondes à l’occasion des 40 ans de l’artothèque d’Angers. La première sera l’occasion pour Arnaud Bertinet et Juliette Lavie de présenter l’étude qu’ils encadrent au sein de l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine) consacrée aux artothèques publiques françaises et leurs collections (1982-2022) financée par l’ANR. Ils aborderont précisément l’exemple de l’artothèque d’Angers à partir de l’analyse des archives de l’établissement conservées pour partie aux Archives municipales d’Angers (Archives vivantes et Archives Patrimoniales). La seconde table ronde, modérée par Dominique Sagot-Duvauroux, réunira les abonnés de l’artothèque et l’artiste Stéphane Couturier.
Nous remercions Nicolas Dufétel, adjoint au maire, chargé de la culture et du patrimoine, Anne Esnault, directrice des musées d’Angers, conservateur du patrimoine, Élodie Derval, directrice de l’artothèque d’Angers et Mari Le Roy, pour leur invitation.
En octobre 1982, le conseil municipal de Villefranche-sur-Saône, sur la proposition de Jean Dubuis, adjoint à la Culture, vote la création d’une galerie de prêt dans le Centre d’Arts Plastiques de la ville. Il en délègue la gestion à la directrice de l’établissement, Élisabeth Bonniel, chargée de réunir le premier fonds d’œuvres d’art contemporain avec la subvention de 200 000 fr accordée par le ministère de la Culture dans le cadre de la convention établie entre la ville et le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Dès le 30 novembre 1982, Élisabeth Bonniel se saisit du projet et écrit à la Bibliothèque nationale afin de recevoir le catalogue L’estampe aujourd’hui 73-74 établi par le département des Estampes “en vue de la constitution très prochaine du fonds de la Galerie de Prêt de Villefranche-sur-Saône (subventionnée par le Ministère de la Culture)”.
À la suite de cette première initiative pour constituer le fonds de la galerie de prêt, elle assiste, en janvier 1983, à la première formation organisée par le ministère de la Culture, pour les responsables d’artothèques à la Bibliothèque nationale. Elle y découvre les conditions relatives à la constitution des fonds, une liste de noms de photographes à qui des œuvres ont été achetées pour les galeries de prêt et un ensemble d’œuvres déposées par les artistes : Christoforou, Cieslewicz, Gérard Diaz, Estève, Alechinsky, Cueco, Télémaque, Rozen, Cremonini, Moskovtchenko et Medhi Qotbi, par quelques galeries parisiennes – la galerie Jean Briance, Denise René, Baudoin Lebon, Daniel Gervis, Yves Rivière, la galerie de Varenne Jacques Damase – et par des imprimeurs-éditeurs comme l’atelier Bordas et l’atelier Noblet à Grenoble.
En mars 1983, les acquisitions d’estampes et de photographies pour la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône débutent.
Élisabeth Bonniel se rend à Paris et visite quelques galeries, dont celle de David Gervis. Elle en contacte d’autres, comme la SDOPM dirigée par Jacques et Catherine Putman, auxquels elle achète cinq estampes de Messagier, Alechinsky, Arman et Bram van Velde.
Elle correspond avec la galerie Yves Rivière, Michèle Broutta, Jean Briance, et échange directement avec Félix Rozen et Henri Cueco auquel elle achète Le Pré. Elle poursuit les acquisitions, écrit à Télémaque et lui achète Chère Sonja puis à Gérard Diaz qui lui adresse Au-dessus du toit. Le 5 mai 1983, elle contacte Éliane Lecomte, en charge au ministère de la Culture du suivi des créations des artothèques en France, au sujet de la facture de l’œuvre de Cremonini, Les chiens au belvédère.
Elle sélectionne, au même moment, quelques photographies pour le fonds : Lella de Boubat, Les chats de Bercy de Doisneau, Gare de Léningrad de William Klein, La Vallée de la mort de Jean-Loup Sieff, Le petit mineur du Nord de la France de Sabine Weiss, L’assassinat de Baltard de Jean-Claude Gautrand, toutes acquises pour 1000 fr chacune. Elle achète également en avril 1983, six tirages de Gaumy, Salgado, Depardon, Le Querrec et Martine Franck à Magnum Photos dont la vente a été commandée, pour le compte des galeries de prêt, au prix de 1000 fr l’unité par la Mission pour la photographie du ministère de la Culture, comme le confirme la mention portée sur la facture adressée par Magnum Photos au Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône.
L’ensemble de ces documents montre qu’Élisabeth Bonniel cherche à connaître les artistes contemporains qui développent une pratique artistique à partir des techniques de l’estampe avant d’acquérir leurs œuvres et qu’elle suit, pour partie, les recommandations du ministère en composant le fonds de la galerie de prêt non seulement à partir des listes d’artistes distribuées au cours du stage qu’elle a suivi à la Bibliothèque nationale, mais aussi avec quelques œuvres que certains artistes y avaient déposées. Toutefois, elle prend quelques libertés sur les achats d’artistes issus du territoire qui devaient s’élever à 50% du fonds initial et qui, finalement, sont peu nombreux.
Si Élisabeth Bonniel fait bien l’acquisition de plusieurs photographies de Philippe Merchez, installé à Lyon, de linogravures de Madeleine Charbonnier installée à Mâcon, elle semble préférer répondre à cette obligation en achetant des œuvres aux imprimeurs-éditeurs de la région comme l’URDLA (Union Régionale pour le développement de la lithographie d’art) et l’Atelier Alma auprès duquel elle sélectionne, en juillet 1983, des estampes de Christine Crozat, de Sylvie Maurice, de Jean-Marc Reymond et de Line Clément. Elle choisit également de soutenir l’activité d’édition de la Maison de la culture de Grenoble en lui achetant une lithographie de Gilles Aillaud, Le Serval, imprimée par l’atelier Michaël Woolworth en 1983, et de passer commande à des galeries d’art de la région, comme à la galerie Le Réverbère, spécialisée dans la photographie contemporaine, auprès de laquelle elle acquiert à l’automne 1983, Berlin 1981, du photographe belge Gilbert Fastenaekens.
Ainsi, les choix d’Élisabeth Bonniel l’amènent à octroyer une place plus importante dans le fonds aux artistes nationaux voire internationaux, comme Vostell et Raine, que ce qui avait été initialement prévue par le ministère de la Culture, mais aussi à soutenir la création contemporaine sur le territoire par l’achat d’œuvres à des acteurs essentiels – éditeurs, imprimeurs, galeries – présents dans la région Rhône-Alpes. Cette liberté correspond à sa vision de la convention qui a pour objectif, selon elle, d’accompagner les acquisitions des galeries de prêt, non de les contraindre, comme elle le précise à la presse au printemps 1983 : “Loin d’être contraignant l’excellent pré-choix du gouvernement nous a rendu un grand service en prenant à sa charge tout le travail de démarchage.”
Le 13 septembre 1983, la galerie de prêt est officiellement inaugurée avec un premier ensemble de 146 œuvres, dont 126 estampes et 20 photographies, encadrées en partie par l’atelier Noblet sur la recommandation du ministère, après avoir été exposé, au cours de l’été, au Centre d’Arts Plastiques.
À la suite de l’inauguration, Élisabeth Bonniel écrit à Éliane Lecomte, pour lui annoncer le succès du projet et la remercier “pour tout le travail, en particulier de prospection chez les fournisseurs d’estampes, que vous avez fait et qui soulage le nôtre”. Elle conclut sa lettre en lui indiquant son souhait de recevoir “la liste des estampes que vous allez proposer aux prochaines Galeries de prêt”, car elle doit encore procéder à quelques acquisitions avec la subvention ministérielle. Cette remarque souligne quel a été l’encadrement des acquisitions proposé aux premiers établissements et l’intérêt que leurs responsables y ont trouvé.
Les documents conservés aux archives municipales montrent la grande liberté dont Élisabeth Bonniel a disposée pour constituer le fonds initial de la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques, non seulement de la part du ministère de la Culture dans la mesure où elle a pu, sans recevoir la moindre remarque, revoir la proportion des œuvres achetées “pour favoriser la production locale et régionale”, mais aussi de la municipalité de Villefranche-sur-Saône qui lui a permis d’effectuer les choix qu’elle souhaitait.
Nous remercions également toute l’équipe du Musée municipal Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône pour son très chaleureux accueil. https://www.musee-paul-dini.com/
Juliette Lavie, “L’art à domicile depuis 1966 en France”, cat. d’exp., Marion Ménard, Mariya Todorova, Sara Belotti-Saroli, Cécile Parigot, Au musée comme chez vous. 40 d’artothèque à Villefranche-sur-Saône, 2024, p. 9.
Juliette Lavie, cheffe du projet Les Artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 ARP (Artothèque-Recherche-Patrimoine) HiCSA Université Panthéon-Sorbonne Paris 1 /ANR (ANR-22-CE27-0007), vient de publier l’article “L’art à domicile depuis 1966 en France” à l’occasion de l’exposition Au musée comme chez vous. 40 ans d’artothèque à Villefranche-sur-Saône (Musée municipal Paul Dini, 19 octobre 2024-16 février 2025) . Celui-ci retrace les expérimentations menées en France dans le but de proposer au grand public une mise en contact intime avec les œuvres d’art. Dans quel lieu le dispositif de galerie de prêt d’art contemporain a-t-il vu le jour en France ? Comment est-il devenu un service d’emprunt d’estampes et de photographies en bibliothèque avant d’être déployé par le ministère de la Culture en 1982 à l’échelle nationale sous le nom d’artothèque ? Quelles œuvres peuvent y être empruntées depuis les années 1980 ?
Cet article relate l’histoire des institutions culturelles qui ont proposé, depuis les années 1960, un service de location puis de prêt d’œuvres d’art contemporain, et donne un bref aperçu des collections acquises par les artothèques depuis les années 1980.
Pour plus d’informations sur le Musée municipal Paul Dini et sur l’exposition en cours voir le site du musée https://www.musee-paul-dini.com/
Marseille, 5-6 décembre 2024, colloque organisé par le Frac Sud – Cité de l’art contemporain et l’École supérieure d’art d’Avignon (ESAA), avec le soutien du ministère de la Culture, de la Direction régionale des Affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la ville d’Avignon.
Le 5 et 6 décembre dernier le colloque Conserver et restaurer les oeuvres des FRAC 40 ans après leur création, organisé par l’ESAA et le FRAC Sud Cité de l’art contemporain – Morgan Labar, ancien directeur de l’ESAA, actuel directeur de l’ENSBA de Lyon, Raphaëlle Mancini, directrice par intérim de l’ESAA et Muriel Enjalran, directrice du FRAC Sud-Cité de l’art contemporain -, a réuni une trentaine d’intervenants. Les discussions des sept panels ont abordés l’histoire des FRAC, le statut et les valeurs des collections, les actions de conservation et de restauration, et rappelé le rôle majeurs des acteurs – directeur.rice.s d’établissements, artistes, restaurateur.rices, conservateurs.rices, conseiller.ère.s régionaux arts plastiques, historien.ne.s de l’art, élu.e.s, etc. – qui depuis la création des Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC) en 1982, ont largement contribué au développement des collections, à leur conservation et à leur rayonnement.
Vous trouverez ici le lien (sur la chaine you tube de platform) donnant directement accès au panel Statut et valeurs des collections auquel j’ai été invité, en tant que codirectrice du projet ARP, aux côtés de Morgan Labar (directeur de l’ENSBA de Lyon) d’Isabelle Delamont (cheffe du département du soutien à la création et à la diffusion – Direction générale de la création artistique DGCA ) et d’Etienne Bertrand (directeur du Frac Bretagne, Rennes).
Je remercie chaleureusement l’ensemble des organisateur.rice.s pour leur invitation, les participant.e.s et le public pour les échanges stimulants que nous avons eu.
Au musée comme chez vous, 40 ans d’artothèque à Villefranche-sur-Saône . Musée municipal Paul-Dini 19 octobre 2024 au 16 février 2025.
Au musée comme chez vous, une exposition du musée municipal Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, Éditions du musée municipal Paul Dini, 2024, p. 3 du programme Saison octobre 2024-février 2025.
Le samedi 16 novembre prochain, Juliette Lavie, présentera une conférence sur l’histoire des artothèques publiques françaises et de leurs collections (1982-2022) dans le cadre des événements liés à l’exposition Au musée comme chez vous consacrée à l’histoire et à la collection de l’artothèque de Villefranche-sur-Saône ouverte en 1984 au sein du Centre d’Arts Plastiques et, depuis 2001, dans le Musée municipal Paul-Dini musée d’art moderne et contemporain de Villefranche-sur-Saône.
Au musée comme chez vous, une exposition du musée municipal Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, Éditions du musée municipal Paul Dini, 2024, p. 4-5 du programme Saison octobre 2024-février 2025.
L’ ensemble des membres de l’équipe ARP remercie Marion Ménard, directrice du Musée municipal Paul-Dini, Mariya Todorova, directrice adjointe du musée, Sara Belotti-Saroli, responsable de l’artothèque et Cécile Parigot, documentaliste, pour l’invitation qui a lui a été faite.
Le 1er octobre 1982, la ville de La Rochelle et l’État signent une convention de Développement culturel qui prévoit dans le paragraphe consacré au programme général de la future Médiathèque centrale, dont l’ouverture est annoncée pour 1988 : “une artothèque ou galerie de prêt d’estampes contemporaines”.
Le mois suivant, le conservateur de la Bibliothèque centrale, J.M Massadau, rédige une première lettre de saisine en vue d’établir, avec le ministère de la Culture, une convention pour la création d’une artothèque précisant que “le fonds de départ de cette artothèque serait constitué de la façon suivante : “Estampes 100.000 fr. environ 125 pièces, Photographies 40.000 fr. environ 25 pièces, cadres (tous formats) 60.000 fr.”.
Si le dossier paraît complet, Éliane Lecomte, à qui revient la mise en œuvre des conventions, relance Massadau, en janvier 1983, pour lui demander de le refaire au plus vite afin d’y inscrire expressément les conditions de versement de la subvention. Il s’empresse de rédiger une nouvelle lettre de saisine dans laquelle il précise :” Nous demandons à bénéficier du Fonds initial correspondant à une valeur de 200 000 fr. proposé par le Ministre de la Culture (100.000 fr. en 1983, 100.000 fr. en 1984).” Cet ajout, demandé par le FIACRE, rend compte du versement sur deux années des subventions du développement culturel dédiées à la constitution des fonds d’œuvres d’art contemporain pour les artothèques. Cette disposition génère alors un report des ouvertures des premiers établissements, prévues en 1983 et souvent reportées à l’année 1984. Malgré ce contretemps et sans convention signée, le processus de création de l’artothèque de La Rochelle est engagé avec la nomination en décembre 1982, de “Sabine Noël, bibliothécaire à la bibliothèque, [chargée] de la préparation du nouveau service en liaison avec Éliane Lecomte […] [et] Alain Parent, conservateur du Musée du Nouveau Monde en sa qualité de Délégué culturel régional aux Arts Plastiques”. Finalement, la convention est adressée, en avril 1983, par Claude Mollard, et adoptée par le conseil municipal de La Rochelle, le 6 mai 1983.
Sans attendre que la convention soit signée, Sabine Noël se rapproche d’Éliane Lecomte afin de constituer le fonds initial de l’artothèque. Celle-ci lui envoie, en mars 1983, la lettre type qu’elle adresse également à l’ensemble des participant.e.s du premier stage qu’elle a organisé en janvier 1983. Par ce courrier, Éliane Lecomte rappelle à toutes les structures l’importance d’adresser au ministère la liste des acquisitions engagées et leur indique : “J’avoue être inquiète du fait qu’aucune commande ne m’a été faite concernant les artistes qui ont déposé pour le stage. Il me semble difficile d’envisager un fonds sans CREMONINI ou ALECHINSKY ou CUECO etc… […] Cela remet en cause pour moi l’organisation du prochain stage car il est évident que je ne pourrai plus recommander un dépôt si il n’y a eu aucune suite cette fois-ci.”
Par cette remarque, Éliane Lecomte éclaire le projet du ministère en matière de soutien à la création, la sélection qu’il opère et la méthode par laquelle il agit sur les responsables d’artothèques qui, sans être contraints à concevoir un fonds initial tel que proposé, y sont vivement encouragé.e.s.
Pour l’artothèque de La Rochelle, Sabine Noël se conforme aux attentes. Elle compose à partir de juin 1983 le fonds initial en faisant des acquisitions d’œuvres qui ont la faveur d’Éliane Lecomte, comme celles de Cremonini Indiscrétion d’une chambre et À travers les parenthèses, acquises auprès de La Hune, Boréalité d’Alechinsky achetée à la galerie Maeght, et celles de Cueco acquises auprès de la galerie Krief-Raymond. Elle poursuit les achats jusqu’à l’été 1984 et rassemble un premier fonds de 82 estampes et de 62 photographies pour l’inauguration.
Celle-ci à lieu le 28 septembre 1984 en présence du maire, Michel Crépeau, de Bernard Demay, qui a pris la suite de Massadau à la direction de la Bibliothèque centrale, de Sabine Noël, et d’Éliane Lecomte, dans les locaux du Musée des Beaux-Arts, rue Gargoulleau, choisi pour accueillir l’artothèque, jusqu’à l’ouverture de la Médiathèque centrale, financée par le développement culturel, effective, finalement, en 1998.
Il est possible de consulter la collection de l’artothèque à partir du catalogue de la Médiathèque centrale Michel Crépeau en suivant ce lien https://mediatheques.agglo-larochelle.fr/
Le 14 mai dernier, le premier des deux volets de l’exposition Traversée, organisés pour célébrer les quarante ans de l’artothèque d’Angers, a été inauguré. Traversée # 1 propose, jusqu’au 22 septembre, une plongée dans la collection de l’artothèque conçue à partir d’une sélection d’œuvres représentatives des acquisitions réalisées au cours des quarante années de soutien à la création et opéré par les deux responsables successives de l’artothèque, Joëlle Lebailly (1983-2013) et Élodie Derval (depuis 2013).
Ce premier accrochage présente les œuvres du collectif Bruni/Babarit, d’Andy Goldsworthy, de Mario Giacomelli, Paola De Pietri, Alix Delmas, Claire Trotignon, Marc Deneyer, Franck Gérard, Éric Fonteneau, Amélie Labourdette, Mélanie Delattre-Vogt, Christophe Mauberret, Anne Favret & Patrick Manez, Camille Hervouët, William Klein, Chimène Denneulin, Sylvie Fajfrowska, Martine Aballéa, Georges Rousse, Denis Darzacq, Chema Madoz, Laurent Dejente, Mathieu Delalle, Dieter Appelt, Isabelle Waternaux, Djamel Tatah, Patrick Tosani, Bruce Wrighton, Yann Thoreau, Vivian Meyer.
Ce premier volet est aussi l’occasion de rendre hommage à Joëlle Lebailly, à ses choix, ses actions, qui ont fait de l’artothèque l’établissement culturel qu’il est devenu et dont la collection de plus de 1385 pièces est l’une des plus riches de France, ce dont témoigne l’ensemble des douze œuvres retenues de Farida Le Suavé, Claire Maugeais, Bernard Calet, Anne-Marie Filaire, Jean-Christophe Ballot, Laurent Millet, Chrystèle Lerisse, Frédérique Lucien, Olivier Péridy, Pierrick Naud, Elina Brotherus et Jérôme Boutterin.
L’organisation de cette traversée a été réalisée par Anne Esnault, conservatrice en chef du patrimoine, directrice des musées d’Angers, Élodie Derval, responsable de l’Artothèque et commissaire de l’exposition, les assistantes d’exposition Sandrine Fauché, Lydia Blin, et les médiateurs référents Cédric Bernardeau, Virginie Lepéculier et Mari Le Roy.
1982-1983 Une convention révisée, adoptée par le Cnap.
Le 16 septembre 1982, la ville d’Angers et l’État signent une convention de développement culturel dans laquelle est annoncée la “création d’une galerie de prêt”. Ce projet est suivi par la signature, le 25 octobre 1982, d’une autre convention, entre la ville d’Angers représentée par Jean Monnier, et le ministère de la culture, qui valide et pose les fondements de la création de la galerie de prêt d’œuvres d’art contemporain.
La convention est immédiatement adressée au directeur du service des affaires culturelles, J. Hervouet. Celui-ci alerte Gérard Pilet, adjoint au maire d’Angers en charge de la culture, au sujet de trois articles ( le 5, 10 et 11) qui soulèvent, selon lui, des interrogations, parce qu’ils ne définissent pas clairement à qui revient la propriété de la collection d’œuvres d’art acquise. Il lui demande en conséquence de consulter le ministère afin que celui-ci clarifie ses intentions.
Le 29 juin 1983, Geneviève Gallot, secrétaire générale du FIACRE, remet la convention de création de la galerie de prêt à la ville d’Angers sans qu’aucune modification n’y ait été apportée.
Hervouet reprend alors le dossier et fait part, dès le 6 juillet 1983, à Gérard Pilet, des erreurs qu’il a notées. Il lui signale que la convention remise par le FIACRE ne porte pas la signature du ministère de la culture, que le lieu dans lequel la galerie de prêt doit être implantée n’est pas correctement désigné, et que les articles 5, 10 et 11 qui n’ont pas été modifiés, lui posent toujours problème. Il récapitule le motif de son inquiétude, cite les articles et les commente : “les œuvres acquises au moyen de la subvention d’État et du budget annuel de la Ville sont inscrites à l’Inventaire Général des Œuvres de l’État et la propriété des œuvres acquises revient au Ministère de la Culture. Il s’agit, en l’occurrence, d’un paragraphe léonin et je ne vois pas comment la Ville, ayant acquis des œuvres d’art sur son budget, pourrait les rétrocéder à l’État. Il y a manifestement un problème comptable qu’il convient d’éclaircir au plus vite”.
Afin d’accélérer la procédure, Hervouet propose une solution : “Je pense que l’un des paragraphes aurait pu mentionner que les œuvres acquises au moyen des subventions de l’État serait propriété de l’État et que les œuvres acquises sur les fonds municipaux demeurent propriété de la Ville.”
Gérard Pilet prend alors l’initiative d’écrire le 19 juillet 1983 au ministre de la culture pour “recevoir des assurances de [sa] part en ce qui concerne la propriété des œuvres” car “la rédaction des articles 5, 10 et 11 laisse penser que l’État serait propriétaire de toutes les œuvres, y compris celles acquises par la Ville sur son propre budget.” Il suggère de reformuler ces articles sur le modèle qui lui a proposé Hervouet : “les œuvres acquises au moyen des subventions de l’État seront propriété de l’État; les œuvres acquises sur les fonds de la Ville d’Angers demeureront propriété de la Ville.”
Le 10 octobre 1983, Claude Mollard répond à Gérard Pilet pour lui assurer que “les œuvres acquises sur les fonds de la Ville d’Angers demeureront propriété de la Ville” et conclut “Il ne saurait y avoir, de notre part, aucune ambiguïté sur ce point.”
Quelques jours plus tard, la situation clarifiée, Gérard Pilet envoie à Éliane Lecomte, chargée de mission au ministère de la culture, le compte rendu de la réunion au cours de laquelle il a validé le cahier des charges de la future galerie de prêt en présence des membres du service des affaires culturelles de la ville, de la conservatrice des musées, Viviane Huchard, et d’Agnès Chevalier, conservatrice-adjointe de la Bibliothèque.
Ces échanges, entre les représentants du service des affaires culturelles de la ville d’Angers et les services chargés, au ministère de la culture de faire appliquer les éléments de la convention de développement culturel, s’ils ont permis de clarifier la propriété des œuvres acquises pour la galerie de prêt d’Angers, ont également donné lieu à des amendements dans les nouvelles conventions adressées aux villes, puisqu’à partir de juillet 1983, l’article 11, intégralement réécrit, indique que “Les œuvres acquises sont inaliénables. En cas de dissolution de l’organisme gestionnaire, les œuvres acquises grâce aux subventions du CNAP sont la propriété du CNAP, celles acquises grâce aux subventions des collectivités locales sont propriété des collectivités.”
En conséquence, les imprécisions relevées par le service des affaires culturelles d’Angers ont servi les intérêts de tous, en clarifiant le statut d’inaliénabilité des collections et la propriété des œuvres d’art contemporain acquises par les galeries de prêt créées au début des années 1980, en modifiant les conventions signées par les villes, telle que Mulhouse et les suivantes, et le ministère de la culture.
Les archives de la galerie de prêt d’Angers sont conservées par les archives municipales et en grande partie par le service des archives vivantes. Pour plus d’information sur cet établissement culturel voir le site des musées d’Angers https://musees.angers.fr/lieux/artotheque-d-angers/index.html
Carnet de recherche de l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine) Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne-UR 4100 HiCSA ANR-22-C27-0007