Visite dans les archives – Poitiers

La création de l’artothèque de Poitiers

L’actuelle artothèque de Poitiers trouve ses origines dans une initiative associative portée par Denise Sabourin qui, en 1984, en tant qu’artiste passionnée d’art contemporain, fonde la galerie associative Des Licearium au 13, rue de la Chaîne à Poitiers. Elle témoigne qu’il y a sur Poitiers un dynamisme associatif dans la danse et le cinéma, donc toute une population attentive aux innovations artistiques en tout genre.

Archives départementales de la Vienne 1256 W 298 – ARTS PLASTIQUES. Associations 1983. L’art en Chaîne (1986-1992). Coupure de presse, “Des tableaux en location !” Nouvelle-République du Centre-Ouest, le 8 octobre 1987. De gauche à droite : Denise Sabourin, Anne Roussel et Agnès Brion ©ARP2025

L’inauguration de la galerie est marqué par le vernissage de l’exposition des «picto-drames » d’André Elbaz, peintre et précurseur de l’art-thérapie. Conçus en collaboration avec son épouse psychiatre, ces œuvres établissent un lien étroit entre création artistique et démarche thérapeutique. Fidèle à cette vision, Denise Sabourin affirme : « La galerie Des Licearium ne veut pas populariser, vulgariser, stéréotyper l’art, mais lui redonner sa juste place dans l’individualité et vers une nouvelle conscience ». Ainsi, cette première exposition fait écho à la vision de Denise Sabourin sur l’art contemporain.

Dans cette perspective, le collectif d’animation de l’association définit deux axes majeurs : la santé par l’expression artistique et l’art comme un vecteur d’expressions multiples, ouvrant ainsi la voie à des conférences, débats et autres événements culturels. C’est dans cette continuité qu’en 1985, une seconde exposition est consacrée à Sylvain Loisant, peintre pastelliste pour qui l’art est avant tout un mode de vie. Son travail, centré sur la nature, illustre une approche thérapeutique de la peinture, orientation que la galerie entend approfondir, sans toutefois en faire une systématisation rigide. Sylvain Loisant s’inscrit dans le courant de l’expressionnisme abstrait, un mouvement que Denise Sabourin souhaite mettre en valeur dans sa galerie.

Archives départementales de la Vienne 1256 W 298 – ARTS PLASTIQUES. Associations 1983. L’art en Chaîne (1986-1992). Extrait du document “Des Licearium” ou la santé par (dans) l’expression ©ARP2025

À la suite de l’engouement que connaît la galerie, elle souhaite faire évoluer le lieu en artothèque, tout en gardant une partie galerie pour réaliser des expositions. Son projet s’inscrit dans la continuité d’une expérience nationale de développement des artothèques, initiée au début des années 1980 sous l’impulsion du ministère de la Culture. Cependant, cette même année, un tournant politique vient entraver cette perspective : le transfert du ministère de la Culture de Jack Lang à François Léotard en 1986 marque un changement d’orientation dans la politique culturelle française. L’État amorce un désengagement progressif dans le financement des nouvelles structures culturelles. Dans ce contexte, le ministère met un terme aux aides destinées à la création de nouvelles artothèques, obligeant les porteurs de projets à chercher d’autres sources de financement, notamment auprès des collectivités territoriales.

Archives départementales de la Vienne 1256 W 298 – ARTS PLASTIQUES. Associations 1983. L’art en Chaîne (1986-1992). Lettre d’Alain Bonfand à Denise Sabourin, le 13 juin 1986 ©ARP2025

En 1987, l’association Des Licearium, devient L’art en Chaîne et l’artothèque Les Arts Services voit le jour grâce à un financement de 25 000 fr. de la DRAC et de 18 500 fr. de la ville de Poitiers. Le fonds est alors composé de 140 estampes et photographies, marqué par la présence d’artistes comme Zao Wou Ki (rattaché au mouvement de l’abstraction lyrique) ou Dali . L’artothèque achète ainsi cette même année, l’eau forte Diane de Poitiers de Dali, dans une référence à la ville.

Base de données du projet ARP. Fiche œuvre Dali, Diane de Poitiers, collection artothèque de Poitiers ©ARP2025

L’artothèque continue de fonctionner de manière associative jusqu’en 1993, année où elle est municipalisée, le fonds d’œuvres devenant alors public. En effet, Denise Sabourin souhaite cesser son activité pour des raisons personnelles et Jean-Louis Biard, alors responsable du service culturel de la mairie de Poitiers et membre de l’association L’art en Chaîne, propose cette solution pour ne pas disperser le fonds de l’artothèque. Il est le principal interlocuteur entre l’association et la mairie, qui s’engage à valoriser la collection et à poursuivre la démarche de l’association.

Archives départementales de la Vienne 1256 W 298 – ARTS PLASTIQUES. Associations 1983. L’art en Chaîne (1986-1992). Convention pour le transfert de la gestion de l’artothèque entre la ville de Poitiers et l’association Art en Chaîne, le 12 novembre 1992 ©ARP2025

Je remercie Denise Sabourin et Jean-Louis Biard, avec qui j’ai réalisé des entretiens afin de pouvoir réaliser cet article.

Visite dans les archives – Villefranche-sur-Saône

1983 – Constituer un fonds initial d’œuvres d’art contemporain pour la galerie de prêt

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 115 Artothèque Collection, Vue de l’artothèque, s. d. ©ARP2025

En octobre 1982, le conseil municipal de Villefranche-sur-Saône, sur la proposition de Jean Dubuis, adjoint à la Culture, vote la création d’une galerie de prêt dans le Centre d’Arts Plastiques de la ville. Il en délègue la gestion à la directrice de l’établissement, Élisabeth Bonniel, chargée de réunir le premier fonds d’œuvres d’art contemporain avec la subvention de 200 000 fr accordée par le ministère de la Culture dans le cadre de la convention établie entre la ville et le Centre national des arts plastiques (Cnap).

Dès le 30 novembre 1982, Élisabeth Bonniel se saisit du projet et écrit à la Bibliothèque nationale afin de recevoir le catalogue L’estampe aujourd’hui 73-74 établi par le département des Estampes “en vue de la constitution très prochaine du fonds de la Galerie de Prêt de Villefranche-sur-Saône (subventionnée par le Ministère de la Culture)”.

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Lettre adressée par Élisabeth Bonniel à la Bibliothèque nationale, 30 septembre 1982 ©ARP2025

À la suite de cette première initiative pour constituer le fonds de la galerie de prêt, elle assiste, en janvier 1983, à la première formation organisée par le ministère de la Culture, pour les responsables d’artothèques à la Bibliothèque nationale. Elle y découvre les conditions relatives à la constitution des fonds, une liste de noms de photographes à qui des œuvres ont été achetées pour les galeries de prêt et un ensemble d’œuvres déposées par les artistes : Christoforou, Cieslewicz, Gérard Diaz, Estève, Alechinsky, Cueco, Télémaque, Rozen, Cremonini, Moskovtchenko et Medhi Qotbi, par quelques galeries parisiennes – la galerie Jean Briance, Denise René, Baudoin Lebon, Daniel Gervis, Yves Rivière, la galerie de Varenne Jacques Damase – et par des imprimeurs-éditeurs comme l’atelier Bordas et l’atelier Noblet à Grenoble.

En mars 1983, les acquisitions d’estampes et de photographies pour la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône débutent.

Élisabeth Bonniel se rend à Paris et visite quelques galeries, dont celle de David Gervis. Elle en contacte d’autres, comme la SDOPM dirigée par Jacques et Catherine Putman, auxquels elle achète cinq estampes de Messagier, Alechinsky, Arman et Bram van Velde.

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Lettre envoyée par Élisabeth Bonniel à Monsieur Putman, SDOPM, au sujet de l’acquisition des oeuvres de Messagier, Alechinsky, Arman, Bram van Velde, 9 mai 1983 ©ARP2025

Elle correspond avec la galerie Yves Rivière, Michèle Broutta, Jean Briance, et échange directement avec Félix Rozen et Henri Cueco auquel elle achète Le Pré. Elle poursuit les acquisitions, écrit à Télémaque et lui achète Chère Sonja puis à Gérard Diaz qui lui adresse Au-dessus du toit. Le 5 mai 1983, elle contacte Éliane Lecomte, en charge au ministère de la Culture du suivi des créations des artothèques en France, au sujet de la facture de l’œuvre de Cremonini, Les chiens au belvédère.

Base de données du projet ARP. Fiches œuvres – Cremonini, Télémaque et Diaz – ©ARP2025

Elle sélectionne, au même moment, quelques photographies pour le fonds : Lella de Boubat, Les chats de Bercy de Doisneau, Gare de Léningrad de William Klein, La Vallée de la mort de Jean-Loup Sieff, Le petit mineur du Nord de la France de Sabine Weiss, L’assassinat de Baltard de Jean-Claude Gautrand, toutes acquises pour 1000 fr chacune. Elle achète également en avril 1983, six tirages de Gaumy, Salgado, Depardon, Le Querrec et Martine Franck à Magnum Photos dont la vente a été commandée, pour le compte des galeries de prêt, au prix de 1000 fr l’unité par la Mission pour la photographie du ministère de la Culture, comme le confirme la mention portée sur la facture adressée par Magnum Photos au Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône.

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Facture Magnum Photos concernant la vente de tirages commandés par la Mission pour la photographie adressée à la Galerie de prêt Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône, 30 avril 1983 ©ARP2025

L’ensemble de ces documents montre qu’Élisabeth Bonniel cherche à connaître les artistes contemporains qui développent une pratique artistique à partir des techniques de l’estampe avant d’acquérir leurs œuvres et qu’elle suit, pour partie, les recommandations du ministère en composant le fonds de la galerie de prêt non seulement à partir des listes d’artistes distribuées au cours du stage qu’elle a suivi à la Bibliothèque nationale, mais aussi avec quelques œuvres que certains artistes y avaient déposées. Toutefois, elle prend quelques libertés sur les achats d’artistes issus du territoire qui devaient s’élever à 50% du fonds initial et qui, finalement, sont peu nombreux.

Si Élisabeth Bonniel fait bien l’acquisition de plusieurs photographies de Philippe Merchez, installé à Lyon, de linogravures de Madeleine Charbonnier installée à Mâcon, elle semble préférer répondre à cette obligation en achetant des œuvres aux imprimeurs-éditeurs de la région comme l’URDLA (Union Régionale pour le développement de la lithographie d’art) et l’Atelier Alma auprès duquel elle sélectionne, en juillet 1983, des estampes de Christine Crozat, de Sylvie Maurice, de Jean-Marc Reymond et de Line Clément. Elle choisit également de soutenir l’activité d’édition de la Maison de la culture de Grenoble en lui achetant une lithographie de Gilles Aillaud, Le Serval, imprimée par l’atelier Michaël Woolworth en 1983, et de passer commande à des galeries d’art de la région, comme à la galerie Le Réverbère, spécialisée dans la photographie contemporaine, auprès de laquelle elle acquiert à l’automne 1983, Berlin 1981, du photographe belge Gilbert Fastenaekens.

Ainsi, les choix d’Élisabeth Bonniel l’amènent à octroyer une place plus importante dans le fonds aux artistes nationaux voire internationaux, comme Vostell et Raine, que ce qui avait été initialement prévue par le ministère de la Culture, mais aussi à soutenir la création contemporaine sur le territoire par l’achat d’œuvres à des acteurs essentiels – éditeurs, imprimeurs, galeries – présents dans la région Rhône-Alpes. Cette liberté correspond à sa vision de la convention qui a pour objectif, selon elle, d’accompagner les acquisitions des galeries de prêt, non de les contraindre, comme elle le précise à la presse au printemps 1983 : “Loin d’être contraignant l’excellent pré-choix du gouvernement nous a rendu un grand service en prenant à sa charge tout le travail de démarchage.”

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Coupures de presse, Marie-Annick Depagneux, “La galerie de prêt d’art contemporain ouvrira en septembre”, Le progrès, 28 mai 1983 ©ARP2025

Le 13 septembre 1983, la galerie de prêt est officiellement inaugurée avec un premier ensemble de 146 œuvres, dont 126 estampes et 20 photographies, encadrées en partie par l’atelier Noblet sur la recommandation du ministère, après avoir été exposé, au cours de l’été, au Centre d’Arts Plastiques.

À la suite de l’inauguration, Élisabeth Bonniel écrit à Éliane Lecomte, pour lui annoncer le succès du projet et la remercier “pour tout le travail, en particulier de prospection chez les fournisseurs d’estampes, que vous avez fait et qui soulage le nôtre”. Elle conclut sa lettre en lui indiquant son souhait de recevoir “la liste des estampes que vous allez proposer aux prochaines Galeries de prêt”, car elle doit encore procéder à quelques acquisitions avec la subvention ministérielle. Cette remarque souligne quel a été l’encadrement des acquisitions proposé aux premiers établissements et l’intérêt que leurs responsables y ont trouvé.

AM Villefranche-sur-Saône, 4 Z 1 Galerie de prêt 1983-1989, Lettre d’Élisabeth Bonniel à Éliane Lecomte, 24 septembre 1983 ©ARP2025

Les documents conservés aux archives municipales montrent la grande liberté dont Élisabeth Bonniel a disposée pour constituer le fonds initial de la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques, non seulement de la part du ministère de la Culture dans la mesure où elle a pu, sans recevoir la moindre remarque, revoir la proportion des œuvres achetées “pour favoriser la production locale et régionale”, mais aussi de la municipalité de Villefranche-sur-Saône qui lui a permis d’effectuer les choix qu’elle souhaitait.

Nous remercions Christèle Del Campo pour son accueil lors de notre visite aux archives municipales de Villefranche-sur-Saône. Les archives de l’artothèque sont consultables sur rendez-vous https://www.villefranche.net/demarches-administratives/consulter-des-archives-municipales-2/

Nous remercions également toute l’équipe du Musée municipal Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône pour son très chaleureux accueil. https://www.musee-paul-dini.com/

Plan Culture et ruralité un soutien du ministère de la Culture aux artothèques

Visite de Rachida Dati, la ministre de la Culture, à l’artothèque espace d’art contemporain de Caen, le 31 janvier 2025 ©ADRA2025

Rachida Dati, la ministre de la Culture, s’est rendue, le 31 janvier dernier à l’artothèque Espace d’art contemporain de Caen afin d’y présenter le Plan Culture et ruralité, et d’annoncer le lancement d’un programme visant à développer et renforcer le réseau des artothèques sur le territoire.

Le programme vise à favoriser la présence des artothèques en milieu rural, à élargir la circulation des œuvres au moyen de structures modulables financées par l’État, à enrichir de 12 estampes originales, les collections des artothèques membres de l’ADRA avec l’édition d’une nouvelle commande publique Natures diverse portée par l’ADRA et le Cnap.

Le communiqué de presse est à consulter et à télécharger sur le site du ministère de la Culture, vous y retrouverez les détails du programme confié au Cnap (Centre national des arts plastiques) https://www.culture.gouv.fr/fr/presse/communiques-de-presse/plan-culture-et-ruralite-madame-rachida-dati-ministre-de-la-culture-annonce-le-lancement-d-une-des-mesures-phares-du-plan-visant-a-developper-e

Voir également le site du Cnap pour retrouver le communiqué de presse et accéder à l’ensemble des actions qu’il porte. https://www.cnap.fr/actualites/evenements/lancement-dune-des-mesures-phares-du-plan-culture-et-ruralite-visant

Pour vous rendre sur le site de l’ADRA et découvrir les missions et les engagements de l’association https://adra-artotheques.com/adra/

Parution de l’article “L’art à domicile depuis 1966 en France”, de Juliette Lavie dans le catalogue d’exposition Au musée comme chez vous. 40 ans d’artothèque à Villefranche-sur-Saône, dir. Marion Ménard, Mariya Todorova, Sara Belotti-Saroli, Cécile Parigot

Juliette Lavie, “L’art à domicile depuis 1966 en France”, cat. d’exp., Marion Ménard, Mariya Todorova, Sara Belotti-Saroli, Cécile Parigot, Au musée comme chez vous. 40 d’artothèque à Villefranche-sur-Saône, 2024, p. 9.

Juliette Lavie, cheffe du projet Les Artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 ARP (Artothèque-Recherche-Patrimoine) HiCSA Université Panthéon-Sorbonne Paris 1 /ANR (ANR-22-CE27-0007), vient de publier l’article “L’art à domicile depuis 1966 en France” à l’occasion de l’exposition Au musée comme chez vous. 40 ans d’artothèque à Villefranche-sur-Saône (Musée municipal Paul Dini, 19 octobre 2024-16 février 2025) . Celui-ci retrace les expérimentations menées en France dans le but de proposer au grand public une mise en contact intime avec les œuvres d’art. Dans quel lieu le dispositif de galerie de prêt d’art contemporain a-t-il vu le jour en France ? Comment est-il devenu un service d’emprunt d’estampes et de photographies en bibliothèque avant d’être déployé par le ministère de la Culture en 1982 à l’échelle nationale sous le nom d’artothèque ? Quelles œuvres peuvent y être empruntées depuis les années 1980 ?

Cet article relate l’histoire des institutions culturelles qui ont proposé, depuis les années 1960, un service de location puis de prêt d’œuvres d’art contemporain, et donne un bref aperçu des collections acquises par les artothèques depuis les années 1980.

Pour plus d’informations sur le Musée municipal Paul Dini et sur l’exposition en cours voir le site du musée https://www.musee-paul-dini.com/

L’accès direct à l’artothèque du Musée municipal Paul Dini se fait via ce lien https://www.musee-paul-dini.com/artotheque-bibliotheque/artotheque/

Revoir les échanges du colloque Conserver et restaurer les œuvres des FRAC 40 ans après leur création

Marseille, 5-6 décembre 2024, colloque organisé par le Frac Sud – Cité de l’art contemporain et l’École supérieure d’art d’Avignon (ESAA), avec le soutien du ministère de la Culture, de la Direction régionale des Affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la ville d’Avignon.

Le 5 et 6 décembre dernier le colloque Conserver et restaurer les oeuvres des FRAC 40 ans après leur création, organisé par l’ESAA et le FRAC Sud Cité de l’art contemporain – Morgan Labar, ancien directeur de l’ESAA, actuel directeur de l’ENSBA de Lyon, Raphaëlle Mancini, directrice par intérim de l’ESAA et Muriel Enjalran, directrice du FRAC Sud-Cité de l’art contemporain -, a réuni une trentaine d’intervenants. Les discussions des sept panels ont abordés l’histoire des FRAC, le statut et les valeurs des collections, les actions de conservation et de restauration, et rappelé le rôle majeurs des acteurs – directeur.rice.s d’établissements, artistes, restaurateur.rices, conservateurs.rices, conseiller.ère.s régionaux arts plastiques, historien.ne.s de l’art, élu.e.s, etc. – qui depuis la création des Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC) en 1982, ont largement contribué au développement des collections, à leur conservation et à leur rayonnement.

Vous trouverez ici le lien (sur la chaine you tube de platform) donnant directement accès au panel Statut et valeurs des collections auquel j’ai été invité, en tant que codirectrice du projet ARP, aux côtés de Morgan Labar (directeur de l’ENSBA de Lyon) d’Isabelle Delamont (cheffe du département du soutien à la création et à la diffusion – Direction générale de la création artistique DGCA ) et d’Etienne Bertrand (directeur du Frac Bretagne, Rennes).

https://www.youtube.com/live/2hSfDa7KyBQ?si=XyO–RAJ1dOB8j8X

Je remercie chaleureusement l’ensemble des organisateur.rice.s pour leur invitation, les participant.e.s et le public pour les échanges stimulants que nous avons eu.

Pour visionner les autres moments de ces journées suivre le lien ci-dessous : https://www.youtube.com/@platformfrac7131/streams