Enrichissement des collections “Artistes” et “Œuvres”
Depuis le printemps 2025, la saisie de données dans la base collections-artotheques du projet ARP se poursuit. Les étudiant.e.s du Master Patrimoine et Musées de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et du Master Marché de l’art, ont contribué à la création, pour certains, de fiches d’artistes, quand d’autres ont saisie, pour la première fois, des fiches d’œuvres. Les noms des artistes présents dans les inventaires des artothèques de la Gironde, de Lyon, et de Grenoble figurent désormais dans la base, tout comme la totalité des œuvres de l’artothèque d’Annecy et une grande partie de celles de l’artothèque de Caen.
En parallèle, les stagiaires de M1 Patrimoine et Musées et Histoire de l’art ont avancé dans leur projet. La collection du CRP/Centre régional de la photographie Hauts-de-France à Douchy-les-Mines est désormais dans la base, ainsi que celle de l’artothèque du CAC de Saint-Brieuc fermée depuis 1996. Une partie des œuvres de la collection de l’artothèque de Poitiers est également présente, ainsi que les œuvres acquises entre 1987 et 1992 par l’artothèque de Villeurbanne dont la saisie se poursuit, alors que celle des œuvres de l’inventaire de Saint-Priest s’engage.
Capture d’écran de la base de données. Page des ressources liées à l’artothèque du CRP Centre régional de la photographie Hauts-de-France
Capture d’écran de la base de données. Page des ressources liées à l’artothèque du CAC de Saint-Brieuc
Ce travail collectif et collaboratif des étudiant.e.s dans le cadre de leur cursus, en formation ou en stage bénéficie très largement au projet, enrichit la base de données qui compte actuellement 6596 artistes et 7960 œuvres . Nous les en remercions, comme nous remercions les responsables d’artothèques pour leur contribution au projet ARP et l’aide précieuse qu’ils nous apportent.
L’équipe ARP est heureuse de présenter le programme de la journée d’étude Les Artothèques. Histoire(s) de collections IV La part de l’estampe qui aura lieu le mercredi 26 novembre 2025 à l’Institut national d’histoire de l’art (Galerie Colbert) et à la Bibliothèque nationale de France (site Richelieu)
Séance de Monotypes – Alain Clément et Rémy Bucciali – Atelier Bucciali – Colmar 2015 @ Rémy Bucciali
Cette nouvelle édition se propose de poursuivre l’étude des collections des artothèques en mettant à l’honneur l’estampe. Interventions de spécialistes, table-ronde sur la sortie de l’ouvrage de référence Histoire des galeries d’art en France, du XIXe au XXIe siècle , dialogue avec Rémy Bucciali – taille-doucier, fondateur de l’atelier et des éditions Rémy Bucciali – et visites de l’exposition Impressions nabis et présentations d’une sélection d’estampes contemporaines issues de la collection de la Bibliothèque nationale, alterneront dans cette journée organisée par Arnaud Bertinet et Juliette Lavie en partenariat avec Céline Chicha-Castex et Cécile Pocheau-Lesteven du Département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France.
Programme :
Première partie (INHA, Galerie Colbert, Salle Walter Benjamin)
8h30 Accueil
9h
Présentation générale de la journée par Arnaud Bertinet (MCF Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Juliette Lavie (Ingénieure de recherche, Cheffe de projet ARP) Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 (ANR 22-CE27-0007)
9h30-10h15
Le statut juridique des collections des artothèques, Marie Cornu (directrice de recherche ISP-CNRS)
10h15-11h
Autour de l’exposition Regards actuels sur la figuration narrative pour les 40 ans de l’artothèque de Chambéry, Nicolas Bousquet (directeur des musées de Chambéry)
11h Pause
11h30-12h30
Entretien entre Juliette Lavie et Rémy Bucciali, taille-doucier, fondateur de l’atelier et des éditions Rémy Bucciali
12h30 Déjeuner
Deuxième Partie(BnF, site Richelieu, Salle des Conférences)
14h-15h
Discussion autour de l’ouvrage collectif Histoire des galeries d’art en France, du XIXe au XXIe siècle, entre Sophie Cras (MCF HDR Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), et Julie Verlaine (PR Université François Rabelais Tours)
15h-17h
(sur inscription) Présentation d’estampes contemporaines en compagnie de Cécile Pocheau-Lesteven (conservatrice des bibliothèques, chargée de l’estampe contemporaine au département des estampes et de la photographie de la BnF) et visite de l’exposition Impressions nabies en compagnie de Céline Chicha-Castex et Valérie Sueur-Hermel (conservatrices au département des estampes et de la photographie de la BnF et commissaires de l’exposition)
17h00 Clôture de la journée
Pour télécharger le programme cliquer sur le lien placé ci-après
1984-1987 – Discussions autour de la création d’une artothèque à Strasbourg
Le 11 mars 1985, Georges Leven, vice-président de la Communauté Urbaine de Strasbourg, propose au maire, Marcel Rudloff, de doter la ville d’une artothèque. Cette dernière aurait vocation à mettre à disposition des Strasbourgeois, particuliers ou privés, des œuvres d’art par un système de location mensuelle.
Quelques mois auparavant, le Musée des Beaux-arts de Montréal avait transmis à Daniel Adam, secrétaire général de la ville, une série d’informations sur le fonctionnement d’une galerie de prêt au sein même du musée. Les archives ne révèlent ni l’initiateur de ce contact, ni le contexte de cette transmission d’information. Toutefois, forte de ces renseignements, la municipalité ne rejette pas la proposition de Georges Leven qu’elle soumet à des discussions internes pour connaître la faisabilité du projet. En parallèle, Jeanne Meyer, directrice des Affaires Culturelles, est sollicitée pour se renseigner sur le fonctionnement et les statuts des artothèques en consultant diverses villes par l’intermédiaire de la messagerie OREDIC. Le premier réflexe de la municipalité est donc d’interroger une vingtaine de villes sur la présence et l’organisation d’une artothèque.
Les résultats de cette large consultation permettent à la municipalité d’obtenir le profil type de ces structures ainsi que la marche à suivre pour la création d’une artothèque. Elle relève surtout l’aspect financier, notamment la subvention de 200 000 francs accordée par le Ministère de la Culture pour la création d’un premier fonds.
Grâce à ces données concluantes, Jeanne Meyer poursuit l’étude de ce projet en réaffirmant son intérêt, « j’estime que la présence d’une artothèque dans notre ville serait une ouverture grand public sur l’art contemporain. De plus, cela constituerait une aide à la création puisqu’elle soutient la production régionale. Par ailleurs, ce projet me paraît intéressant sachant que l’Estampe du Rhin, spécificité de notre région, a son siège à Strasbourg et compte 60 artistes, dont 30 professionnels ». Épaulée par Roland Recht, conservateur en chef des musées, elle propose plusieurs dispositions possibles pour la future artothèque telles qu’une indépendance des Musées par une gestion confiée à une association ou encore une intégration à la Bibliothèque municipale ou aux Musées, mais se poserait alors le problème des locaux et du personnel.
En avril 1987, le projet, toujours en discussion, divise, alors que Marc Boehrer construit une proposition concrète d’artothèque inspirée de celle de Grenoble, l’adjoint au maire chargé des Affaires Culturelles François Georges Dreyfus, n’est pas favorable à une telle réalisation. Ce dernier s’appuie sur les avis du conservateur de la Bibliothèque municipale, Bernard Rolling et de Roland Recht. Ce dernier vigoureusement opposé au projet affirme qu’il est « tout à fait exclu qu’une telle artothèque se situe dans l’enceinte des musées qui pourraient subir, dans le pire des cas, une sorte de contamination néfaste ». Le concept même du prêt d’œuvres lui déplaît fortement alors même que les soutiens au projet rappellent la différence de rapport entre musée et artothèque ainsi que les bénéfices d’un public sensibilisé à l’art contemporain qui assisterait à d’autres évènements culturels.
Pour étayer leurs avis négatifs, les conservateurs et l’adjoint au maire s’appuient sur l’exemple de l’artothèque de Mulhouse avec laquelle ils sont en contact par l’intermédiaire d’un certain Monsieur Specht. Seule structure de la région créée en 1984, elle semble avoir un coût financier important pour un faible résultat auprès du public. La qualité du fonds proposé dans le cas mulhousien laisse ces derniers perplexes sur le bien-fondé d’une telle initiative.
Après 1987, les discussions internes autour de ce projet cessent sans qu’aucune artothèque publique ne voit le jour. Elles n’aboutissent probablement pas en raison de la fin de la subvention de 200 000 francs accordée par le Ministère de la Culture, des difficultés à trouver un accord entre les différents services et des autres projets portés par la municipalité.
Finalement, une artothèque ouvrira à Strasbourg en 2010.
La page dédiée aux Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg est accessible à partir de ce lien https://archives.strasbourg.eu/
Lors de la séance du 23 janvier 1984, le conseil municipal de Villeurbanne décide d’ouvrir le concours pour la réalisation d’une « bibliothèque multimédia municipale » et de demander une subvention auprès de la Direction du Livre du ministère de la Culture. Ce projet ambitieux est inscrit dans les premières lignes du manifeste municipal de 1983 de Charles Hernu, ministre de la Défense, pour sa réélection en tant que maire de la ville. Il est porté par Jean-Paul Bret, adjoint chargé des affaires culturelles de la ville. Outre la création d’une nouvelle bibliothèque pour désengorger l’ancienne située dans l’hôtel de ville, le nouvel espace se doit d’être un « carrefour des médias » et de s’ouvrir à d’autres compétences que le livre : un espace multimédia, une discothèque, un auditorium et une artothèque.
L’équipe municipale entend doter la ville d’un bâtiment digne d’une métropole dans la continuité des grands projets culturels villeurbannais tels que le Théâtre National Populaire, le Nouveau Musée, ou encore l’École de Musique. Villeurbanne connaît alors depuis les années 1970 une politique culturelle à destination des habitants, portée par des figures politiques du conseil municipal comme Jean-Jack Queyranne, premier adjoint au maire. C’est ainsi qu’est fait le choix de Mario Botta, architecte de renommée internationale, pour la réalisation de la « basilique de la culture ».
À l’été 1985, le projet de la Maison du Livre, de l’Image et du Son (MLIS) est retenu par le ministère de la Culture au programme des grandes opérations d’architecture et d’urbanisme de l’État. La MLIS ouvre ses portes en mars 1988 et est inaugurée le 15 octobre de la même année en présence du président de la République François Mitterrand, de plusieurs ministres dont le ministre de la Culture Jack Lang, de Mario Botta, du maire Charles Hernu et de figures politiques locales.
L’artothèque s’inscrit pleinement dans le projet architectural et paysager de la Maison du Livre, de l’Image et du Son (MLIS). Un véritable espace de prêt et d’exposition d’environ 200 m2 est spécialement conçu par l’architecte pour recevoir l’artothèque au niveau inférieur, éclairée par le puits de lumière qui la surplombe. Alors que la MLIS doit être le reflet de l’actualité culturelle régionale, l’artothèque fait résonner et diffuse l’art contemporain, notamment au travers d’expositions (Livres d’artistes lors de l’ouverture, Adhésifs Livres Morellet Néons (06/10/1988-19/11/1988), Jean-Paul Marcheschi : Ouranos (07/05/1993-17/07/1993), etc.) et d’un important fonds documentaire spécialisé.
À l’ouverture, la première responsable est Blandine Bardonnet, assistée de Corinne Querci. Près de deux cents œuvres constituent alors la collection mise à disposition des usagers et des collectivités. Les premières acquisitions sont principalement constituées d’estampes (lithographies, sérigraphies, etc.), mais une place est également accordée à la photographie. L’URDLA ( Union régionale pour le développement de la lithographie d’art), créée à Lyon en 1978 et installée à Villeurbanne depuis 1986, est l’une des principales sources pour les acquisitions. Néanmoins, l’artothèque tend à se procurer des œuvres auprès d’éditeurs et de galeries divers comme le studio Franck Bordas et l’atelier Lacourière. Aujourd’hui, l’artothèque dispose d’une collection de prêt d’environ 1900 œuvres.
En novembre 1982, l’Association pour un Centre régional de la photographie est officiellement créée à Denain sous la présidence du photographe Pierre Devin. Immédiatement, il cherche avec Arthur Brabant, maire de Denain et membre de l’association, des financements pour développer les activités d’animations culturelles municipales et soutenir les photographes. Ensemble, ils portent en novembre 1983 une candidature conjointe afin d’obtenir la convention accordée par le ministère de la Culture pour financer la création d’une galerie de prêt, qu’ils signent le 14 décembre 1983. Ils obtiennent ainsi la subvention de 200 000 fr pour la constitution du fonds initial d’œuvres d’art contemporain. Leur décision, validée par le Centre national des arts plastiques, est de créer “un fonds constitué de photographies” dont la gestion est confiée à Marcel Gernez, trésorier de l’association, et à la ville de Denain, tandis que Pierre Devin et Jean-Pierre Parmentier, photographe et membre de l’association, se chargent de la direction artistique.
Ensemble, ils effectuent les premiers achats. En octobre 1984, ils portent leurs choix sur sept photographies de Michel Kempf représenté par la galerie Agathe Gaillard, et sur deux photographies en couleur de John Batho acquises auprès de la galerie Mas de l’enfant. Progressivement, le fonds s’accroît à mesure que les expositions du CRP s’organisent. Les œuvres de Jean Dieuzaide, Marie-Paule Nègre, Guy Le Guerrec intègrent le fonds que complètent les achats, en décembre 1984, de trois portfolios, Back is beautiful de Jean-Loup Sieff, Sortilèges de Pierre Radisic et Natures mortes de Toni Catany, acquis par l’intermédiaire des éditions du stratège. Au même moment, la ville de Denain adresse un bon de commande à Magnum Photos pour onze photographies que Pierre Devin et Jean-Pierre Parmentier ne sélectionnent finalement qu’en mai 1985. Ils choisissent alors les tirages de Jalaï Abbas, Raymond Depardon, David Hurn, Chris Steele-Perkins et de Sebastião Salgado. À ces ensembles viennent s’ajouter jusqu’en décembre 1986 dix tirages de Robert Doisneau et plusieurs photographies acquises directement auprès d’Oliver Mann et de la photographe américaine Mary-Anne Parkinson.
En mai 1986, l’installation du Centre régional de la photographie à Douchy-les-Mines conduit Pierre Devin, qui occupe désormais les fonctions de directeur du centre, en plus de la présidence de l’association, et Arthur Brabant, toujours maire de Denain, à réfléchir à l’avenir du fonds de la galerie de prêt. Ils se tournent vers Alain Rérat, Conseiller pour les Arts Plastiques de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, afin de connaître la procédure à mettre en œuvre pour en transférer la propriété à la ville de Douchy.
Sur ses conseils, Pierre Devin rédige en décembre 1986 un inventaire qui fait état d’un ensemble de 165 photographies, dont 16 couleurs, réalisées par 38 auteurs dont 5 régionaux, acquises pour un montant de 168 319 fr. Celui-ci détaille également tous les frais engagés, soit 15 971 fr de cadres et de cartons pour Marie-Louise, ainsi que 2 246 fr d’affiches, et mentionne l’existence d’un reliquat de 13 464 fr sur les 200 000 fr de la subvention.
Cet inventaire réalisé, Arthur Brabant et Pierre Devin contactent Claude Mollard pour l’informer de leur projet de cession du fonds au profit de Douchy, où se trouve désormais le Centre régional de la photographie, et obtenir son soutien.
Celui-ci entérine le projet qu’Arthur Brabant présente le 27 mars 1987 au conseil municipal de Denain. Ces membres votent, sans doute parce que la ville de Denain n’a engagé aucun budget d’acquisition, la cession du fonds de photographies et le transfert du reliquat de la subvention ministérielle au profit de la ville de Douchy afin que la galerie de prêt rejoigne le Centre régional de la photographie.
La cession faite, l’ouverture de l’artothèque intervient au début de l’année 1988. Pour l’occasion, Pierre Devin prononce un discours dans lequel il déclare : “Enfin le grand jour est arrivé… en effet depuis quelques années nous avons accumulé un véritable trésor et j’avoue être partagé entre la fierté de vous montrer nos œuvres et le regret de ne plus les garder pour moi seul… car je dois l’avouer ce soir, j’ai gardé cette collection, chez moi, pendant quelques temps… […] le jour est donc venu de présenter l’artothèque […] Se pose maintenant à nous un gros problème car il va y avoir, bien sûr, bousculade le jour de la première location qui est fixée au vendredi 29 janvier 1988”.
À la suite de quatre années consacrées à rassembler une collection qui fait la part belle aux photographes qui leur sont proches, le service d’emprunt de l’artothèque peut enfin ouvrir, et sert depuis le projet culturel que Pierre Devin, Marcel Gernez, Jean-Pierre Parmentier, Arthur Brabant entre autres, ont engagé.
Nous remercions chaleureusement toute l’équipe du CRP, en particulier Audrey Hoareau, directrice du CRP et Angéline Nison, responsable de l’artothèque du CRP, pour leur accueil, leur disponibilité et leur accompagnement.
Une exploration de la collection de la première artothèque dédiée à la photographie
Aperçu des noms de photographes présents dans la collection de l’artothèque du CRP/Centre régional de la photographie Hauts-de-France. Capture d’écran du site du CRP https://www.crp.photo/page-artotheque/
Un tour d’horizondes sites industriels vus par Claire Chevrier, des ensembles de photographies de paysages réalisées par Bernard Plossu, des portraits d’artistes et d’ouvrier.ères, dont ceux de Marc Trivier, des scènes de la vie quotidienne photographiées par Claude Dityvon. Voici quelques thématiques présentes, depuis 1983, dans la collection de l’artothèque du Centre régional de la photographie.
Aujourd’hui, l’artothèque du CRP rassemble environ 500 œuvres, photographies en noir et blanc et en couleur, disponibles au prêt, réalisées par 72 photographes nationaux et internationaux tels que Robert Doisneau, Jean Dieuzaide, ou Martine Franck, Magdi Sénadji et Martin Parr. Cette collection très variée, acquise pour une partie auprès de Magnum Photos en 1983-1984, est composée d’œuvres, prises depuis les années 1930 jusqu’à nos jours.
Ces œuvres témoignent, pour un certain nombre d’entre-elles, d’événements historiques majeurs, comme ceux de mai 1968 photographiés par Claude Dityvon. Toutefois, la plupart des images de la collection date des années 1980, comme celles, en couleur, de John Batho.
Cette riche collection offre ainsi un panorama de la photographie contemporaine. La photographie humaniste y est représentée par les œuvres d’Edouard Boubat et de Willy Ronis, tout comme la photographie de reportage avec les œuvres de Raymond Depardon et les photographies artistiques de Denis Brihat.
Malgré cette grande variété, la collection est surtout construite autour de trois composantes – la photographie industrielle, le paysage, et le portrait – qui créent une grande cohérence. Celle-ci témoigne en partie des liens entre le CRP et la région dans laquelle il est implanté. Nombreuses sont, en effet, les photographies qui mettent le Nord sous le feu des projecteurs. Dans la série Nuit blanche, qu’il réalise en 1990, Michel Séméniako magnifie l’usine d’incinération de Douchy-les-Mines, par des effets de clair-obscur.
Plus récemment, Claire Chevrier a réalisé, dans le cadre d’une résidence de recherche qu’elle a effectuée en 2010-2011 au CRP, un ensemble de photographies sur quelques sites industriels du bassin qui entoure Douchy-les-Mines – la centrale électrique EDF de Bouchain, le site Peugeot Citroën de Valenciennes, la fonderie et aciérie de Denain – dont elle a fait don, en 2012, à l’artothèque. Claire Chevrier est parvenue à témoigner dans cet ensemble des liens qui unissent le territoire et ceux qui y travaillent et y vivent.
Le genre du portrait est également présent dans la collection. Marie-Paule Nègre propose une série consacrée à des musicien·nes de jazz de différentes nationalités, dont Martial Solal et Lionel Hampton. La série explore non seulement leurs performances, mais aussi leurs vies en coulisses. De la même manière, Marc Trivier présente une compilation de portraits d’artistes parmi lesquels ceux d’André Masson et de Bram van Velde.
Grâce à cette grande diversité, l’artothèque du CRP peut remplir ses missions, dont celle de permettre au grand public de rentrer en contact avec la photographie contemporaine.
Une exploration de la collection de l’artothèque du CAC de Saint-Brieuc
« Le rôle joué par les galeries d’art est irremplaçable. Mieux elles se porteront, mieux l’art contemporain se développe. Elles bénéficient souvent, indirectement, de notre action. Les achats, par exemple, sont une fois sur deux passés par l’intermédiaire de la galerie. Nous pensons qu’à terme, l’achat d’œuvres d’art devrait être encouragé par le développement des galeries de prêt. On peut en effet penser, qu’un particulier, qui a pris l’habitude de vivre avec des œuvres d’art chez lui, aura envie d’acheter un jour, une estampe, un tableau » — Claude Mollard, cité par Catherine Francblin, « Claude Mollard : Nous avons semé des graines », Art press, juillet-août 1983, n°72, p. 10.
Née dans le contexte des grandes réformes portées par le ministère de la Culture au début des années 1980, la collection de l’artothèque de Saint-Brieuc aujourd’hui fermée, créée au Centre d’Action Culturelle (aujourd’hui La Passerelle) et active de 1984 à 1996, s’inscrivait dans une dynamique ambitieuse visant à rendre l’art contemporain accessible à tous. Soutenue par des politiques culturelles engagées, cette collection cherchait à se singulariser tout en reflétant les différentes tendances qui ont marqué la scène artistique française des années 1950 aux années 1980.
Les données traitées dans le cadre de cet article proviennent principalement des fiches d’œuvres archivées dans des classeurs de l’artothèque, et d’une liste dressée en 1984 au moment où le fonds initial fut constitué.
Ce fonds, enrichi jusqu’au début des années 1990, se compose d’œuvres multiples : 276 estampes, 62 photographies et de 27 œuvres uniques tel qu’un assemblage en bois et plusieurs dessins, réalisées par une centaine d’artistes français et étrangers. Elle se distingue par sa diversité, tant dans les techniques employées que dans les artistes représentés.
Des figures majeures de l’abstraction, telles que Sonia Delaunay et Victor Vasarely, père de l’Op Art, sont en effet présents dans la collection par leurs lithographies, vibrantes de formes et de couleurs. Cette variété se confirme par la présence de lithographies d’Alechinsky, figure emblématique du mouvement COBRA, qui incarne l’esprit coloré, expressif et spontané de ce mouvement. Ce collectif européen, né le 8 novembre 1948, dans l’immédiat après-guerre, prônait une liberté totale et rejetait les pratiques conventionnelles dans l’art. Karel Appel, autre figure majeure de ce mouvement, est également présent avec deux ensembles de vingt gravures de sa série Le Cirque (1978), marquante par ses couleurs vives.
En photographie, l’artothèque met en avant les travaux en noir et blanc du Groupe SYNOPS (Philippe Dalle, Jean-Claude Mercier, Laurent Attavi, Gilles Petrault, Patrick Doudier) ainsi que la série Portugal de Georges Dussaud composée de dix œuvres. Parmi les œuvres uniques, on trouve un assemblage en bois et des dessins de Jacques Jacob (1939-2014), qui fut de 1985 à 1994, le responsable arts plastiques du CAC.
L’artothèque se positionne aussi comme une vitrine de la création française des années 1980. Des artistes tels que Jacques Monory, dont les œuvres sont commentées dans la revue Opus International par le critique d’art Gérald Gassiot-Talabot qui occupe de 1982 à 1986, le poste de délégué-adjoint aux Arts Plastiques, incarnent une époque marquée par le développement de la figuration narrative et une exploration des récits cinématographiques.
La mission sociale et démocratique qui a guidé la création de l’artothèque trouve une expression particulière au sein de la collection de Saint-Brieuc. Cela est illustré par les œuvres issues des Suites Prisunic, une initiative de Jacques Putman dans les années 1970, qui visait à démocratiser l’art. La vente de ces estampes à prix abordable dans les magasins Prisunic, et leur exposition à la galerie Putman, ont permis au grand public d’accéder aux œuvres d’artistes reconnus comme Jean Messagier. En achetant quelques pièces de ces Suites, l’artothèque montre ainsi son désir de diffuser cette forme d’art engagé auprès du grand public.
En rassemblant des œuvres uniques et multiples, dont certaines au message politique, à l’image de la série Les Hommes rouges d’Henri Cueco, l’artothèque du CAC de Saint-Brieuc a participé à diffuser l’art contemporain à l’échelle de son territoire, en dialogue avec les artothèques de Vitré et de Brest, en offrant un témoignage de la création artistique contemporaine. Malheureusement, cette contribution s’est inscrite dans une période relativement brève, d’une dizaine d’années, limitant en conséquence son impact.
Nous remercions Guillaume Blaise, directeur de La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, pour son accueil et sa mise à disposition des documents, des œuvres et des archives de l’artothèque du CAC présents au sein de son établissement https://www.lapasserelle.info/
L’actuelle artothèque de Poitiers trouve ses origines dans une initiative associative portée par Denise Sabourin qui, en 1984, en tant qu’artiste passionnée d’art contemporain, fonde la galerie associativeDes Licearium au 13, rue de la Chaîne à Poitiers. Elle témoigne qu’il y a sur Poitiers un dynamisme associatif dans la danse et le cinéma, donc toute une population attentive aux innovations artistiques en tout genre.
L’inauguration de la galerie est marqué par le vernissage de l’exposition des «picto-drames » d’André Elbaz, peintre et précurseur de l’art-thérapie. Conçus en collaboration avec son épouse psychiatre, ces œuvres établissent un lien étroit entre création artistique et démarche thérapeutique. Fidèle à cette vision, Denise Sabourin affirme : « La galerie Des Licearium ne veut pas populariser, vulgariser, stéréotyper l’art, mais lui redonner sa juste place dans l’individualité et vers une nouvelle conscience ». Ainsi, cette première exposition fait écho à la vision de Denise Sabourin sur l’art contemporain.
Dans cette perspective, le collectif d’animation de l’association définit deux axes majeurs : la santé par l’expression artistique et l’art comme un vecteur d’expressions multiples, ouvrant ainsi la voie à des conférences, débats et autres événements culturels. C’est dans cette continuité qu’en 1985, une seconde exposition est consacrée à Sylvain Loisant, peintre pastelliste pour qui l’art est avant tout un mode de vie. Son travail, centré sur la nature, illustre une approche thérapeutique de la peinture, orientation que la galerie entend approfondir, sans toutefois en faire une systématisation rigide. Sylvain Loisant s’inscrit dans le courant de l’expressionnisme abstrait, un mouvement que Denise Sabourin souhaite mettre en valeur dans sa galerie.
À la suite de l’engouement que connaît la galerie, elle souhaite faire évoluer le lieu en artothèque, tout en gardant une partie galerie pour réaliser des expositions. Son projet s’inscrit dans la continuité d’une expérience nationale de développement des artothèques, initiée au début des années 1980 sous l’impulsion du ministère de la Culture. Cependant, cette même année, un tournant politique vient entraver cette perspective : le transfert du ministère de la Culture de Jack Lang à François Léotard en 1986 marque un changement d’orientation dans la politique culturelle française. L’État amorce un désengagement progressif dans le financement des nouvelles structures culturelles. Dans ce contexte, le ministère met un terme aux aides destinées à la création de nouvelles artothèques, obligeant les porteurs de projets à chercher d’autres sources de financement, notamment auprès des collectivités territoriales.
En 1987, l’association Des Licearium, devient L’art en Chaîne et l’artothèque Les Arts Services voit le jour grâce à un financement de 25 000 fr. de la DRAC et de 18 500 fr. de la ville de Poitiers. Le fonds est alors composé de 140 estampes et photographies, marqué par la présence d’artistes comme Zao Wou Ki (rattaché au mouvement de l’abstraction lyrique) ou Dali . L’artothèque achète ainsi cette même année, l’eau forte Diane de Poitiers de Dali, dans une référence à la ville.
L’artothèque continue de fonctionner de manière associative jusqu’en 1993, année où elle est municipalisée, le fonds d’œuvres devenant alors public. En effet, Denise Sabourin souhaite cesser son activité pour des raisons personnelles et Jean-Louis Biard, alors responsable du service culturel de la mairie de Poitiers et membre de l’association L’art en Chaîne, propose cette solutionpour ne pas disperser le fonds de l’artothèque. Il est le principal interlocuteur entre l’association et la mairie, qui s’engage à valoriser la collection et à poursuivre la démarche de l’association.
En octobre 1982, le conseil municipal de Villefranche-sur-Saône, sur la proposition de Jean Dubuis, adjoint à la Culture, vote la création d’une galerie de prêt dans le Centre d’Arts Plastiques de la ville. Il en délègue la gestion à la directrice de l’établissement, Élisabeth Bonniel, chargée de réunir le premier fonds d’œuvres d’art contemporain avec la subvention de 200 000 fr accordée par le ministère de la Culture dans le cadre de la convention établie entre la ville et le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Dès le 30 novembre 1982, Élisabeth Bonniel se saisit du projet et écrit à la Bibliothèque nationale afin de recevoir le catalogue L’estampe aujourd’hui 73-74 établi par le département des Estampes “en vue de la constitution très prochaine du fonds de la Galerie de Prêt de Villefranche-sur-Saône (subventionnée par le Ministère de la Culture)”.
À la suite de cette première initiative pour constituer le fonds de la galerie de prêt, elle assiste, en janvier 1983, à la première formation organisée par le ministère de la Culture, pour les responsables d’artothèques à la Bibliothèque nationale. Elle y découvre les conditions relatives à la constitution des fonds, une liste de noms de photographes à qui des œuvres ont été achetées pour les galeries de prêt et un ensemble d’œuvres déposées par les artistes : Christoforou, Cieslewicz, Gérard Diaz, Estève, Alechinsky, Cueco, Télémaque, Rozen, Cremonini, Moskovtchenko et Medhi Qotbi, par quelques galeries parisiennes – la galerie Jean Briance, Denise René, Baudoin Lebon, Daniel Gervis, Yves Rivière, la galerie de Varenne Jacques Damase – et par des imprimeurs-éditeurs comme l’atelier Bordas et l’atelier Noblet à Grenoble.
En mars 1983, les acquisitions d’estampes et de photographies pour la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône débutent.
Élisabeth Bonniel se rend à Paris et visite quelques galeries, dont celle de David Gervis. Elle en contacte d’autres, comme la SDOPM dirigée par Jacques et Catherine Putman, auxquels elle achète cinq estampes de Messagier, Alechinsky, Arman et Bram van Velde.
Elle correspond avec la galerie Yves Rivière, Michèle Broutta, Jean Briance, et échange directement avec Félix Rozen et Henri Cueco auquel elle achète Le Pré. Elle poursuit les acquisitions, écrit à Télémaque et lui achète Chère Sonja puis à Gérard Diaz qui lui adresse Au-dessus du toit. Le 5 mai 1983, elle contacte Éliane Lecomte, en charge au ministère de la Culture du suivi des créations des artothèques en France, au sujet de la facture de l’œuvre de Cremonini, Les chiens au belvédère.
Elle sélectionne, au même moment, quelques photographies pour le fonds : Lella de Boubat, Les chats de Bercy de Doisneau, Gare de Léningrad de William Klein, La Vallée de la mort de Jean-Loup Sieff, Le petit mineur du Nord de la France de Sabine Weiss, L’assassinat de Baltard de Jean-Claude Gautrand, toutes acquises pour 1000 fr chacune. Elle achète également en avril 1983, six tirages de Gaumy, Salgado, Depardon, Le Querrec et Martine Franck à Magnum Photos dont la vente a été commandée, pour le compte des galeries de prêt, au prix de 1000 fr l’unité par la Mission pour la photographie du ministère de la Culture, comme le confirme la mention portée sur la facture adressée par Magnum Photos au Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône.
L’ensemble de ces documents montre qu’Élisabeth Bonniel cherche à connaître les artistes contemporains qui développent une pratique artistique à partir des techniques de l’estampe avant d’acquérir leurs œuvres et qu’elle suit, pour partie, les recommandations du ministère en composant le fonds de la galerie de prêt non seulement à partir des listes d’artistes distribuées au cours du stage qu’elle a suivi à la Bibliothèque nationale, mais aussi avec quelques œuvres que certains artistes y avaient déposées. Toutefois, elle prend quelques libertés sur les achats d’artistes issus du territoire qui devaient s’élever à 50% du fonds initial et qui, finalement, sont peu nombreux.
Si Élisabeth Bonniel fait bien l’acquisition de plusieurs photographies de Philippe Merchez, installé à Lyon, de linogravures de Madeleine Charbonnier installée à Mâcon, elle semble préférer répondre à cette obligation en achetant des œuvres aux imprimeurs-éditeurs de la région comme l’URDLA (Union Régionale pour le développement de la lithographie d’art) et l’Atelier Alma auprès duquel elle sélectionne, en juillet 1983, des estampes de Christine Crozat, de Sylvie Maurice, de Jean-Marc Reymond et de Line Clément. Elle choisit également de soutenir l’activité d’édition de la Maison de la culture de Grenoble en lui achetant une lithographie de Gilles Aillaud, Le Serval, imprimée par l’atelier Michaël Woolworth en 1983, et de passer commande à des galeries d’art de la région, comme à la galerie Le Réverbère, spécialisée dans la photographie contemporaine, auprès de laquelle elle acquiert à l’automne 1983, Berlin 1981, du photographe belge Gilbert Fastenaekens.
Ainsi, les choix d’Élisabeth Bonniel l’amènent à octroyer une place plus importante dans le fonds aux artistes nationaux voire internationaux, comme Vostell et Raine, que ce qui avait été initialement prévue par le ministère de la Culture, mais aussi à soutenir la création contemporaine sur le territoire par l’achat d’œuvres à des acteurs essentiels – éditeurs, imprimeurs, galeries – présents dans la région Rhône-Alpes. Cette liberté correspond à sa vision de la convention qui a pour objectif, selon elle, d’accompagner les acquisitions des galeries de prêt, non de les contraindre, comme elle le précise à la presse au printemps 1983 : “Loin d’être contraignant l’excellent pré-choix du gouvernement nous a rendu un grand service en prenant à sa charge tout le travail de démarchage.”
Le 13 septembre 1983, la galerie de prêt est officiellement inaugurée avec un premier ensemble de 146 œuvres, dont 126 estampes et 20 photographies, encadrées en partie par l’atelier Noblet sur la recommandation du ministère, après avoir été exposé, au cours de l’été, au Centre d’Arts Plastiques.
À la suite de l’inauguration, Élisabeth Bonniel écrit à Éliane Lecomte, pour lui annoncer le succès du projet et la remercier “pour tout le travail, en particulier de prospection chez les fournisseurs d’estampes, que vous avez fait et qui soulage le nôtre”. Elle conclut sa lettre en lui indiquant son souhait de recevoir “la liste des estampes que vous allez proposer aux prochaines Galeries de prêt”, car elle doit encore procéder à quelques acquisitions avec la subvention ministérielle. Cette remarque souligne quel a été l’encadrement des acquisitions proposé aux premiers établissements et l’intérêt que leurs responsables y ont trouvé.
Les documents conservés aux archives municipales montrent la grande liberté dont Élisabeth Bonniel a disposée pour constituer le fonds initial de la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques, non seulement de la part du ministère de la Culture dans la mesure où elle a pu, sans recevoir la moindre remarque, revoir la proportion des œuvres achetées “pour favoriser la production locale et régionale”, mais aussi de la municipalité de Villefranche-sur-Saône qui lui a permis d’effectuer les choix qu’elle souhaitait.
Nous remercions également toute l’équipe du Musée municipal Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône pour son très chaleureux accueil. https://www.musee-paul-dini.com/
Juliette Lavie, “L’art à domicile depuis 1966 en France”, cat. d’exp., Marion Ménard, Mariya Todorova, Sara Belotti-Saroli, Cécile Parigot, Au musée comme chez vous. 40 d’artothèque à Villefranche-sur-Saône, 2024, p. 9.
Juliette Lavie, cheffe du projet Les Artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 ARP (Artothèque-Recherche-Patrimoine) HiCSA Université Panthéon-Sorbonne Paris 1 /ANR (ANR-22-CE27-0007), vient de publier l’article “L’art à domicile depuis 1966 en France” à l’occasion de l’exposition Au musée comme chez vous. 40 ans d’artothèque à Villefranche-sur-Saône (Musée municipal Paul Dini, 19 octobre 2024-16 février 2025) . Celui-ci retrace les expérimentations menées en France dans le but de proposer au grand public une mise en contact intime avec les œuvres d’art. Dans quel lieu le dispositif de galerie de prêt d’art contemporain a-t-il vu le jour en France ? Comment est-il devenu un service d’emprunt d’estampes et de photographies en bibliothèque avant d’être déployé par le ministère de la Culture en 1982 à l’échelle nationale sous le nom d’artothèque ? Quelles œuvres peuvent y être empruntées depuis les années 1980 ?
Cet article relate l’histoire des institutions culturelles qui ont proposé, depuis les années 1960, un service de location puis de prêt d’œuvres d’art contemporain, et donne un bref aperçu des collections acquises par les artothèques depuis les années 1980.
Pour plus d’informations sur le Musée municipal Paul Dini et sur l’exposition en cours voir le site du musée https://www.musee-paul-dini.com/