Une exploration de la collection de la première artothèque dédiée à la photographie
Aperçu des noms de photographes présents dans la collection de l’artothèque du CRP/Centre régional de la photographie Hauts-de-France. Capture d’écran du site du CRP https://www.crp.photo/page-artotheque/
Un tour d’horizondes sites industriels vus par Claire Chevrier, des ensembles de photographies de paysages réalisées par Bernard Plossu, des portraits d’artistes et d’ouvrier.ères, dont ceux de Marc Trivier, des scènes de la vie quotidienne photographiées par Claude Dityvon. Voici quelques thématiques présentes, depuis 1983, dans la collection de l’artothèque du Centre régional de la photographie.
Aujourd’hui, l’artothèque du CRP rassemble environ 500 œuvres, photographies en noir et blanc et en couleur, disponibles au prêt, réalisées par 72 photographes nationaux et internationaux tels que Robert Doisneau, Jean Dieuzaide, ou Martine Franck, Magdi Sénadji et Martin Parr. Cette collection très variée, acquise pour une partie auprès de Magnum Photos en 1983-1984, est composée d’œuvres, prises depuis les années 1930 jusqu’à nos jours.
Ces œuvres témoignent, pour un certain nombre d’entre-elles, d’événements historiques majeurs, comme ceux de mai 1968 photographiés par Claude Dityvon. Toutefois, la plupart des images de la collection date des années 1980, comme celles, en couleur, de John Batho.
Cette riche collection offre ainsi un panorama de la photographie contemporaine. La photographie humaniste y est représentée par les œuvres d’Edouard Boubat et de Willy Ronis, tout comme la photographie de reportage avec les œuvres de Raymond Depardon et les photographies artistiques de Denis Brihat.
Malgré cette grande variété, la collection est surtout construite autour de trois composantes – la photographie industrielle, le paysage, et le portrait – qui créent une grande cohérence. Celle-ci témoigne en partie des liens entre le CRP et la région dans laquelle il est implanté. Nombreuses sont, en effet, les photographies qui mettent le Nord sous le feu des projecteurs. Dans la série Nuit blanche, qu’il réalise en 1990, Michel Séméniako magnifie l’usine d’incinération de Douchy-les-Mines, par des effets de clair-obscur.
Plus récemment, Claire Chevrier a réalisé, dans le cadre d’une résidence de recherche qu’elle a effectuée en 2010-2011 au CRP, un ensemble de photographies sur quelques sites industriels du bassin qui entoure Douchy-les-Mines – la centrale électrique EDF de Bouchain, le site Peugeot Citroën de Valenciennes, la fonderie et aciérie de Denain – dont elle a fait don, en 2012, à l’artothèque. Claire Chevrier est parvenue à témoigner dans cet ensemble des liens qui unissent le territoire et ceux qui y travaillent et y vivent.
Le genre du portrait est également présent dans la collection. Marie-Paule Nègre propose une série consacrée à des musicien·nes de jazz de différentes nationalités, dont Martial Solal et Lionel Hampton. La série explore non seulement leurs performances, mais aussi leurs vies en coulisses. De la même manière, Marc Trivier présente une compilation de portraits d’artistes parmi lesquels ceux d’André Masson et de Bram van Velde.
Grâce à cette grande diversité, l’artothèque du CRP peut remplir ses missions, dont celle de permettre au grand public de rentrer en contact avec la photographie contemporaine.
Une exploration de la collection de l’artothèque du CAC de Saint-Brieuc
« Le rôle joué par les galeries d’art est irremplaçable. Mieux elles se porteront, mieux l’art contemporain se développe. Elles bénéficient souvent, indirectement, de notre action. Les achats, par exemple, sont une fois sur deux passés par l’intermédiaire de la galerie. Nous pensons qu’à terme, l’achat d’œuvres d’art devrait être encouragé par le développement des galeries de prêt. On peut en effet penser, qu’un particulier, qui a pris l’habitude de vivre avec des œuvres d’art chez lui, aura envie d’acheter un jour, une estampe, un tableau » — Claude Mollard, cité par Catherine Francblin, « Claude Mollard : Nous avons semé des graines », Art press, juillet-août 1983, n°72, p. 10.
Née dans le contexte des grandes réformes portées par le ministère de la Culture au début des années 1980, la collection de l’artothèque de Saint-Brieuc aujourd’hui fermée, créée au Centre d’Action Culturelle (aujourd’hui La Passerelle) et active de 1984 à 1996, s’inscrivait dans une dynamique ambitieuse visant à rendre l’art contemporain accessible à tous. Soutenue par des politiques culturelles engagées, cette collection cherchait à se singulariser tout en reflétant les différentes tendances qui ont marqué la scène artistique française des années 1950 aux années 1980.
Les données traitées dans le cadre de cet article proviennent principalement des fiches d’œuvres archivées dans des classeurs de l’artothèque, et d’une liste dressée en 1984 au moment où le fonds initial fut constitué.
Ce fonds, enrichi jusqu’au début des années 1990, se compose d’œuvres multiples : 276 estampes, 62 photographies et de 27 œuvres uniques tel qu’un assemblage en bois et plusieurs dessins, réalisées par une centaine d’artistes français et étrangers. Elle se distingue par sa diversité, tant dans les techniques employées que dans les artistes représentés.
Des figures majeures de l’abstraction, telles que Sonia Delaunay et Victor Vasarely, père de l’Op Art, sont en effet présents dans la collection par leurs lithographies, vibrantes de formes et de couleurs. Cette variété se confirme par la présence de lithographies d’Alechinsky, figure emblématique du mouvement COBRA, qui incarne l’esprit coloré, expressif et spontané de ce mouvement. Ce collectif européen, né le 8 novembre 1948, dans l’immédiat après-guerre, prônait une liberté totale et rejetait les pratiques conventionnelles dans l’art. Karel Appel, autre figure majeure de ce mouvement, est également présent avec deux ensembles de vingt gravures de sa série Le Cirque (1978), marquante par ses couleurs vives.
En photographie, l’artothèque met en avant les travaux en noir et blanc du Groupe SYNOPS (Philippe Dalle, Jean-Claude Mercier, Laurent Attavi, Gilles Petrault, Patrick Doudier) ainsi que la série Portugal de Georges Dussaud composée de dix œuvres. Parmi les œuvres uniques, on trouve un assemblage en bois et des dessins de Jacques Jacob (1939-2014), qui fut de 1985 à 1994, le responsable arts plastiques du CAC.
L’artothèque se positionne aussi comme une vitrine de la création française des années 1980. Des artistes tels que Jacques Monory, dont les œuvres sont commentées dans la revue Opus International par le critique d’art Gérald Gassiot-Talabot qui occupe de 1982 à 1986, le poste de délégué-adjoint aux Arts Plastiques, incarnent une époque marquée par le développement de la figuration narrative et une exploration des récits cinématographiques.
La mission sociale et démocratique qui a guidé la création de l’artothèque trouve une expression particulière au sein de la collection de Saint-Brieuc. Cela est illustré par les œuvres issues des Suites Prisunic, une initiative de Jacques Putman dans les années 1970, qui visait à démocratiser l’art. La vente de ces estampes à prix abordable dans les magasins Prisunic, et leur exposition à la galerie Putman, ont permis au grand public d’accéder aux œuvres d’artistes reconnus comme Jean Messagier. En achetant quelques pièces de ces Suites, l’artothèque montre ainsi son désir de diffuser cette forme d’art engagé auprès du grand public.
En rassemblant des œuvres uniques et multiples, dont certaines au message politique, à l’image de la série Les Hommes rouges d’Henri Cueco, l’artothèque du CAC de Saint-Brieuc a participé à diffuser l’art contemporain à l’échelle de son territoire, en dialogue avec les artothèques de Vitré et de Brest, en offrant un témoignage de la création artistique contemporaine. Malheureusement, cette contribution s’est inscrite dans une période relativement brève, d’une dizaine d’années, limitant en conséquence son impact.
Nous remercions Guillaume Blaise, directeur de La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, pour son accueil et sa mise à disposition des documents, des œuvres et des archives de l’artothèque du CAC présents au sein de son établissement https://www.lapasserelle.info/
L’actuelle artothèque de Poitiers trouve ses origines dans une initiative associative portée par Denise Sabourin qui, en 1984, en tant qu’artiste passionnée d’art contemporain, fonde la galerie associativeDes Licearium au 13, rue de la Chaîne à Poitiers. Elle témoigne qu’il y a sur Poitiers un dynamisme associatif dans la danse et le cinéma, donc toute une population attentive aux innovations artistiques en tout genre.
L’inauguration de la galerie est marqué par le vernissage de l’exposition des «picto-drames » d’André Elbaz, peintre et précurseur de l’art-thérapie. Conçus en collaboration avec son épouse psychiatre, ces œuvres établissent un lien étroit entre création artistique et démarche thérapeutique. Fidèle à cette vision, Denise Sabourin affirme : « La galerie Des Licearium ne veut pas populariser, vulgariser, stéréotyper l’art, mais lui redonner sa juste place dans l’individualité et vers une nouvelle conscience ». Ainsi, cette première exposition fait écho à la vision de Denise Sabourin sur l’art contemporain.
Dans cette perspective, le collectif d’animation de l’association définit deux axes majeurs : la santé par l’expression artistique et l’art comme un vecteur d’expressions multiples, ouvrant ainsi la voie à des conférences, débats et autres événements culturels. C’est dans cette continuité qu’en 1985, une seconde exposition est consacrée à Sylvain Loisant, peintre pastelliste pour qui l’art est avant tout un mode de vie. Son travail, centré sur la nature, illustre une approche thérapeutique de la peinture, orientation que la galerie entend approfondir, sans toutefois en faire une systématisation rigide. Sylvain Loisant s’inscrit dans le courant de l’expressionnisme abstrait, un mouvement que Denise Sabourin souhaite mettre en valeur dans sa galerie.
À la suite de l’engouement que connaît la galerie, elle souhaite faire évoluer le lieu en artothèque, tout en gardant une partie galerie pour réaliser des expositions. Son projet s’inscrit dans la continuité d’une expérience nationale de développement des artothèques, initiée au début des années 1980 sous l’impulsion du ministère de la Culture. Cependant, cette même année, un tournant politique vient entraver cette perspective : le transfert du ministère de la Culture de Jack Lang à François Léotard en 1986 marque un changement d’orientation dans la politique culturelle française. L’État amorce un désengagement progressif dans le financement des nouvelles structures culturelles. Dans ce contexte, le ministère met un terme aux aides destinées à la création de nouvelles artothèques, obligeant les porteurs de projets à chercher d’autres sources de financement, notamment auprès des collectivités territoriales.
En 1987, l’association Des Licearium, devient L’art en Chaîne et l’artothèque Les Arts Services voit le jour grâce à un financement de 25 000 fr. de la DRAC et de 18 500 fr. de la ville de Poitiers. Le fonds est alors composé de 140 estampes et photographies, marqué par la présence d’artistes comme Zao Wou Ki (rattaché au mouvement de l’abstraction lyrique) ou Dali . L’artothèque achète ainsi cette même année, l’eau forte Diane de Poitiers de Dali, dans une référence à la ville.
L’artothèque continue de fonctionner de manière associative jusqu’en 1993, année où elle est municipalisée, le fonds d’œuvres devenant alors public. En effet, Denise Sabourin souhaite cesser son activité pour des raisons personnelles et Jean-Louis Biard, alors responsable du service culturel de la mairie de Poitiers et membre de l’association L’art en Chaîne, propose cette solutionpour ne pas disperser le fonds de l’artothèque. Il est le principal interlocuteur entre l’association et la mairie, qui s’engage à valoriser la collection et à poursuivre la démarche de l’association.
En octobre 1982, le conseil municipal de Villefranche-sur-Saône, sur la proposition de Jean Dubuis, adjoint à la Culture, vote la création d’une galerie de prêt dans le Centre d’Arts Plastiques de la ville. Il en délègue la gestion à la directrice de l’établissement, Élisabeth Bonniel, chargée de réunir le premier fonds d’œuvres d’art contemporain avec la subvention de 200 000 fr accordée par le ministère de la Culture dans le cadre de la convention établie entre la ville et le Centre national des arts plastiques (Cnap).
Dès le 30 novembre 1982, Élisabeth Bonniel se saisit du projet et écrit à la Bibliothèque nationale afin de recevoir le catalogue L’estampe aujourd’hui 73-74 établi par le département des Estampes “en vue de la constitution très prochaine du fonds de la Galerie de Prêt de Villefranche-sur-Saône (subventionnée par le Ministère de la Culture)”.
À la suite de cette première initiative pour constituer le fonds de la galerie de prêt, elle assiste, en janvier 1983, à la première formation organisée par le ministère de la Culture, pour les responsables d’artothèques à la Bibliothèque nationale. Elle y découvre les conditions relatives à la constitution des fonds, une liste de noms de photographes à qui des œuvres ont été achetées pour les galeries de prêt et un ensemble d’œuvres déposées par les artistes : Christoforou, Cieslewicz, Gérard Diaz, Estève, Alechinsky, Cueco, Télémaque, Rozen, Cremonini, Moskovtchenko et Medhi Qotbi, par quelques galeries parisiennes – la galerie Jean Briance, Denise René, Baudoin Lebon, Daniel Gervis, Yves Rivière, la galerie de Varenne Jacques Damase – et par des imprimeurs-éditeurs comme l’atelier Bordas et l’atelier Noblet à Grenoble.
En mars 1983, les acquisitions d’estampes et de photographies pour la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône débutent.
Élisabeth Bonniel se rend à Paris et visite quelques galeries, dont celle de David Gervis. Elle en contacte d’autres, comme la SDOPM dirigée par Jacques et Catherine Putman, auxquels elle achète cinq estampes de Messagier, Alechinsky, Arman et Bram van Velde.
Elle correspond avec la galerie Yves Rivière, Michèle Broutta, Jean Briance, et échange directement avec Félix Rozen et Henri Cueco auquel elle achète Le Pré. Elle poursuit les acquisitions, écrit à Télémaque et lui achète Chère Sonja puis à Gérard Diaz qui lui adresse Au-dessus du toit. Le 5 mai 1983, elle contacte Éliane Lecomte, en charge au ministère de la Culture du suivi des créations des artothèques en France, au sujet de la facture de l’œuvre de Cremonini, Les chiens au belvédère.
Elle sélectionne, au même moment, quelques photographies pour le fonds : Lella de Boubat, Les chats de Bercy de Doisneau, Gare de Léningrad de William Klein, La Vallée de la mort de Jean-Loup Sieff, Le petit mineur du Nord de la France de Sabine Weiss, L’assassinat de Baltard de Jean-Claude Gautrand, toutes acquises pour 1000 fr chacune. Elle achète également en avril 1983, six tirages de Gaumy, Salgado, Depardon, Le Querrec et Martine Franck à Magnum Photos dont la vente a été commandée, pour le compte des galeries de prêt, au prix de 1000 fr l’unité par la Mission pour la photographie du ministère de la Culture, comme le confirme la mention portée sur la facture adressée par Magnum Photos au Centre d’Arts Plastiques de Villefranche-sur-Saône.
L’ensemble de ces documents montre qu’Élisabeth Bonniel cherche à connaître les artistes contemporains qui développent une pratique artistique à partir des techniques de l’estampe avant d’acquérir leurs œuvres et qu’elle suit, pour partie, les recommandations du ministère en composant le fonds de la galerie de prêt non seulement à partir des listes d’artistes distribuées au cours du stage qu’elle a suivi à la Bibliothèque nationale, mais aussi avec quelques œuvres que certains artistes y avaient déposées. Toutefois, elle prend quelques libertés sur les achats d’artistes issus du territoire qui devaient s’élever à 50% du fonds initial et qui, finalement, sont peu nombreux.
Si Élisabeth Bonniel fait bien l’acquisition de plusieurs photographies de Philippe Merchez, installé à Lyon, de linogravures de Madeleine Charbonnier installée à Mâcon, elle semble préférer répondre à cette obligation en achetant des œuvres aux imprimeurs-éditeurs de la région comme l’URDLA (Union Régionale pour le développement de la lithographie d’art) et l’Atelier Alma auprès duquel elle sélectionne, en juillet 1983, des estampes de Christine Crozat, de Sylvie Maurice, de Jean-Marc Reymond et de Line Clément. Elle choisit également de soutenir l’activité d’édition de la Maison de la culture de Grenoble en lui achetant une lithographie de Gilles Aillaud, Le Serval, imprimée par l’atelier Michaël Woolworth en 1983, et de passer commande à des galeries d’art de la région, comme à la galerie Le Réverbère, spécialisée dans la photographie contemporaine, auprès de laquelle elle acquiert à l’automne 1983, Berlin 1981, du photographe belge Gilbert Fastenaekens.
Ainsi, les choix d’Élisabeth Bonniel l’amènent à octroyer une place plus importante dans le fonds aux artistes nationaux voire internationaux, comme Vostell et Raine, que ce qui avait été initialement prévue par le ministère de la Culture, mais aussi à soutenir la création contemporaine sur le territoire par l’achat d’œuvres à des acteurs essentiels – éditeurs, imprimeurs, galeries – présents dans la région Rhône-Alpes. Cette liberté correspond à sa vision de la convention qui a pour objectif, selon elle, d’accompagner les acquisitions des galeries de prêt, non de les contraindre, comme elle le précise à la presse au printemps 1983 : “Loin d’être contraignant l’excellent pré-choix du gouvernement nous a rendu un grand service en prenant à sa charge tout le travail de démarchage.”
Le 13 septembre 1983, la galerie de prêt est officiellement inaugurée avec un premier ensemble de 146 œuvres, dont 126 estampes et 20 photographies, encadrées en partie par l’atelier Noblet sur la recommandation du ministère, après avoir été exposé, au cours de l’été, au Centre d’Arts Plastiques.
À la suite de l’inauguration, Élisabeth Bonniel écrit à Éliane Lecomte, pour lui annoncer le succès du projet et la remercier “pour tout le travail, en particulier de prospection chez les fournisseurs d’estampes, que vous avez fait et qui soulage le nôtre”. Elle conclut sa lettre en lui indiquant son souhait de recevoir “la liste des estampes que vous allez proposer aux prochaines Galeries de prêt”, car elle doit encore procéder à quelques acquisitions avec la subvention ministérielle. Cette remarque souligne quel a été l’encadrement des acquisitions proposé aux premiers établissements et l’intérêt que leurs responsables y ont trouvé.
Les documents conservés aux archives municipales montrent la grande liberté dont Élisabeth Bonniel a disposée pour constituer le fonds initial de la galerie de prêt du Centre d’Arts Plastiques, non seulement de la part du ministère de la Culture dans la mesure où elle a pu, sans recevoir la moindre remarque, revoir la proportion des œuvres achetées “pour favoriser la production locale et régionale”, mais aussi de la municipalité de Villefranche-sur-Saône qui lui a permis d’effectuer les choix qu’elle souhaitait.
Nous remercions également toute l’équipe du Musée municipal Paul-Dini de Villefranche-sur-Saône pour son très chaleureux accueil. https://www.musee-paul-dini.com/
Juliette Lavie, “L’art à domicile depuis 1966 en France”, cat. d’exp., Marion Ménard, Mariya Todorova, Sara Belotti-Saroli, Cécile Parigot, Au musée comme chez vous. 40 d’artothèque à Villefranche-sur-Saône, 2024, p. 9.
Juliette Lavie, cheffe du projet Les Artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 ARP (Artothèque-Recherche-Patrimoine) HiCSA Université Panthéon-Sorbonne Paris 1 /ANR (ANR-22-CE27-0007), vient de publier l’article “L’art à domicile depuis 1966 en France” à l’occasion de l’exposition Au musée comme chez vous. 40 ans d’artothèque à Villefranche-sur-Saône (Musée municipal Paul Dini, 19 octobre 2024-16 février 2025) . Celui-ci retrace les expérimentations menées en France dans le but de proposer au grand public une mise en contact intime avec les œuvres d’art. Dans quel lieu le dispositif de galerie de prêt d’art contemporain a-t-il vu le jour en France ? Comment est-il devenu un service d’emprunt d’estampes et de photographies en bibliothèque avant d’être déployé par le ministère de la Culture en 1982 à l’échelle nationale sous le nom d’artothèque ? Quelles œuvres peuvent y être empruntées depuis les années 1980 ?
Cet article relate l’histoire des institutions culturelles qui ont proposé, depuis les années 1960, un service de location puis de prêt d’œuvres d’art contemporain, et donne un bref aperçu des collections acquises par les artothèques depuis les années 1980.
Pour plus d’informations sur le Musée municipal Paul Dini et sur l’exposition en cours voir le site du musée https://www.musee-paul-dini.com/
Marseille, 5-6 décembre 2024, colloque organisé par le Frac Sud – Cité de l’art contemporain et l’École supérieure d’art d’Avignon (ESAA), avec le soutien du ministère de la Culture, de la Direction régionale des Affaires culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la ville d’Avignon.
Le 5 et 6 décembre dernier le colloque Conserver et restaurer les oeuvres des FRAC 40 ans après leur création, organisé par l’ESAA et le FRAC Sud Cité de l’art contemporain – Morgan Labar, ancien directeur de l’ESAA, actuel directeur de l’ENSBA de Lyon, Raphaëlle Mancini, directrice par intérim de l’ESAA et Muriel Enjalran, directrice du FRAC Sud-Cité de l’art contemporain -, a réuni une trentaine d’intervenants. Les discussions des sept panels ont abordés l’histoire des FRAC, le statut et les valeurs des collections, les actions de conservation et de restauration, et rappelé le rôle majeurs des acteurs – directeur.rice.s d’établissements, artistes, restaurateur.rices, conservateurs.rices, conseiller.ère.s régionaux arts plastiques, historien.ne.s de l’art, élu.e.s, etc. – qui depuis la création des Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC) en 1982, ont largement contribué au développement des collections, à leur conservation et à leur rayonnement.
Vous trouverez ici le lien (sur la chaine you tube de platform) donnant directement accès au panel Statut et valeurs des collections auquel j’ai été invité, en tant que codirectrice du projet ARP, aux côtés de Morgan Labar (directeur de l’ENSBA de Lyon) d’Isabelle Delamont (cheffe du département du soutien à la création et à la diffusion – Direction générale de la création artistique DGCA ) et d’Etienne Bertrand (directeur du Frac Bretagne, Rennes).
Je remercie chaleureusement l’ensemble des organisateur.rice.s pour leur invitation, les participant.e.s et le public pour les échanges stimulants que nous avons eu.
Mission #1 des artothèques : constituer une collection
Nous signalons la sortie du podcast “Mission artothèque” produit par l’ADRA, Association de Développement et de Recherche sur les Artothèques, et réalisé par Lisa et Jérémie Thomas du Sens de la visite. Il se compose de trois épisodes : Soutenir la création, La médiation et La collection auquel nous avons participé.
Vous pourrez y découvrir l’origine du dispositif, les exemples de Vitré et de Caen présentés respectivement par Isabelle Tessier ( directrice de l’artothèque de Vitré Communauté) et Patrick Roussel (directeur adjoint de l’artothèque espace d’art contemporain Caen)
Une nouvelle saison consacrée à la saisie de données dans la base collections-artotheques du projet ARP a été lancée avec les 42 étudiant.e.s du Master Patrimoine et Musées de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ils ont contribué, comme l’an passé, à la création de fiches d’artistes dont les œuvres ont été acquises depuis les années 1980 par les artothèques de Villeurbanne, Chambéry, Istres-Miramas et Saint-Priest. Au même moment, deux des stagiaires de l’équipe, ont créé des fiches artistes correspondant aux collections des artothèques de Poitiers et du CRP/Centre régional de la photographie Hauts-de-France à Douchy-les-Mines.
À la suite de la présentation de l’histoire des artothèques, de la base de données, du vade-mecum de la collection “Artistes” et des outils numériques utiles aux recherches documentaires, ils ont pris en charge l’étude des inventaires que les responsables d’établissements nous ont remis afin d’engager les saisies.
Archives de l’artothèque de la MLIS, Villeurbanne, Extrait de l’inventaire des collections, fiche oeuvre, Denis Roche, n°994-P-455 A, 1994.
En seulement deux mois, leur participation a permis de réaliser plus de 1000 fiches dans la base de données. Désormais, la collection “Artistes” compte 5644 noms d’artistes et de collectifs d’artistes.
Capture d’écran de la base de données le 17 octobre 2024. Page Collection “Artistes”, 4511 fiches artistes figurent alors dans cette collection
Capture d’écran de la base de données le 12 décembre 2024. Page Collection “Artistes”, 5644 fiches artistes figurent désormais dans cette collection
En quelques chiffres, et dans l’état actuel d’avancement de la saisie, nous pouvons dire que la base contient les noms de 1634 artistes femmes, de 3810 artistes français.e.s, de 258 artistes états-unien.ne.s, de 222 artistes allemand.e.s, de 59 artistes japonais.e.s, de 4 artistes sénégalais.e.s, de 6 artistes camerounais.e.s, de 105 artistes italien.ne.s, de 94 artistes espagnol.e.s, et 131 artistes britanniques, etc., représenté.e.s par au moins une œuvre dans les collections des artothèques.
Ce travail collectif et collaboratif des étudiant.e.s dans le cadre de leur cursus, en formation ou en stage bénéficie très largement au projet. Nous les en remercions.
Nous remercions également Valérie Sandoz, responsable de l’artothèque de Villeurbanne, Nelly Kadiebue, documentaliste au service des musées de Chambéry et Nicolas Bousquet directeur des musées de Chambéry, Béatrice Beha, cheffe du service artothèque de la médiathèque Istres Ouest Provence et Aurélie Perreux, responsable de l’artothèque de Saint-Priest, pour leur contribution au projet ARP et pour l’aide précieuse qu’ils nous apportent.
Le 1er octobre 1982, la ville de La Rochelle et l’État signent une convention de Développement culturel qui prévoit dans le paragraphe consacré au programme général de la future Médiathèque centrale, dont l’ouverture est annoncée pour 1988 : “une artothèque ou galerie de prêt d’estampes contemporaines”.
Le mois suivant, le conservateur de la Bibliothèque centrale, J.M Massadau, rédige une première lettre de saisine en vue d’établir, avec le ministère de la Culture, une convention pour la création d’une artothèque précisant que “le fonds de départ de cette artothèque serait constitué de la façon suivante : “Estampes 100.000 fr. environ 125 pièces, Photographies 40.000 fr. environ 25 pièces, cadres (tous formats) 60.000 fr.”.
Si le dossier paraît complet, Éliane Lecomte, à qui revient la mise en œuvre des conventions, relance Massadau, en janvier 1983, pour lui demander de le refaire au plus vite afin d’y inscrire expressément les conditions de versement de la subvention. Il s’empresse de rédiger une nouvelle lettre de saisine dans laquelle il précise :” Nous demandons à bénéficier du Fonds initial correspondant à une valeur de 200 000 fr. proposé par le Ministre de la Culture (100.000 fr. en 1983, 100.000 fr. en 1984).” Cet ajout, demandé par le FIACRE, rend compte du versement sur deux années des subventions du développement culturel dédiées à la constitution des fonds d’œuvres d’art contemporain pour les artothèques. Cette disposition génère alors un report des ouvertures des premiers établissements, prévues en 1983 et souvent reportées à l’année 1984. Malgré ce contretemps et sans convention signée, le processus de création de l’artothèque de La Rochelle est engagé avec la nomination en décembre 1982, de “Sabine Noël, bibliothécaire à la bibliothèque, [chargée] de la préparation du nouveau service en liaison avec Éliane Lecomte […] [et] Alain Parent, conservateur du Musée du Nouveau Monde en sa qualité de Délégué culturel régional aux Arts Plastiques”. Finalement, la convention est adressée, en avril 1983, par Claude Mollard, et adoptée par le conseil municipal de La Rochelle, le 6 mai 1983.
Sans attendre que la convention soit signée, Sabine Noël se rapproche d’Éliane Lecomte afin de constituer le fonds initial de l’artothèque. Celle-ci lui envoie, en mars 1983, la lettre type qu’elle adresse également à l’ensemble des participant.e.s du premier stage qu’elle a organisé en janvier 1983. Par ce courrier, Éliane Lecomte rappelle à toutes les structures l’importance d’adresser au ministère la liste des acquisitions engagées et leur indique : “J’avoue être inquiète du fait qu’aucune commande ne m’a été faite concernant les artistes qui ont déposé pour le stage. Il me semble difficile d’envisager un fonds sans CREMONINI ou ALECHINSKY ou CUECO etc… […] Cela remet en cause pour moi l’organisation du prochain stage car il est évident que je ne pourrai plus recommander un dépôt si il n’y a eu aucune suite cette fois-ci.”
Par cette remarque, Éliane Lecomte éclaire le projet du ministère en matière de soutien à la création, la sélection qu’il opère et la méthode par laquelle il agit sur les responsables d’artothèques qui, sans être contraints à concevoir un fonds initial tel que proposé, y sont vivement encouragé.e.s.
Pour l’artothèque de La Rochelle, Sabine Noël se conforme aux attentes. Elle compose à partir de juin 1983 le fonds initial en faisant des acquisitions d’œuvres qui ont la faveur d’Éliane Lecomte, comme celles de Cremonini Indiscrétion d’une chambre et À travers les parenthèses, acquises auprès de La Hune, Boréalité d’Alechinsky achetée à la galerie Maeght, et celles de Cueco acquises auprès de la galerie Krief-Raymond. Elle poursuit les achats jusqu’à l’été 1984 et rassemble un premier fonds de 82 estampes et de 62 photographies pour l’inauguration.
Celle-ci à lieu le 28 septembre 1984 en présence du maire, Michel Crépeau, de Bernard Demay, qui a pris la suite de Massadau à la direction de la Bibliothèque centrale, de Sabine Noël, et d’Éliane Lecomte, dans les locaux du Musée des Beaux-Arts, rue Gargoulleau, choisi pour accueillir l’artothèque, jusqu’à l’ouverture de la Médiathèque centrale, financée par le développement culturel, effective, finalement, en 1998.
Il est possible de consulter la collection de l’artothèque à partir du catalogue de la Médiathèque centrale Michel Crépeau en suivant ce lien https://mediatheques.agglo-larochelle.fr/
Isabelle Tessier & Juliette Lavie au micro de Jérémie Thomas
Le jeudi 19 avril a été enregistré, à l’artothèque de Vitré, les discussions qui constitueront la matière d’un podcast sur “L’histoire et les collections des artothèques” réalisé par Sens de la visite.
Nous remercions Isabelle Tessier et l’ensemble de l’équipe de l’ADRA (Association de développement et de recherche sur les artothèques) de nous avoir invité à contribuer à ce projet. Merci également à Lisa & Jérémie Thomas pour leur accompagnement dans cette expérience, leur bienveillance et pour toute l’énergie qu’ils déploieront pour rendre compte en quelques minutes des longs échanges que nous avons eu.