Au musée comme chez vous, 40 ans d’artothèque à Villefranche-sur-Saône . Musée municipal Paul-Dini 19 octobre 2024 au 16 février 2025.
Au musée comme chez vous, une exposition du musée municipal Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, Éditions du musée municipal Paul Dini, 2024, p. 3 du programme Saison octobre 2024-février 2025.
Le samedi 16 novembre prochain, Juliette Lavie, présentera une conférence sur l’histoire des artothèques publiques françaises et de leurs collections (1982-2022) dans le cadre des événements liés à l’exposition Au musée comme chez vous consacrée à l’histoire et à la collection de l’artothèque de Villefranche-sur-Saône ouverte en 1984 au sein du Centre d’Arts Plastiques et, depuis 2001, dans le Musée municipal Paul-Dini musée d’art moderne et contemporain de Villefranche-sur-Saône.
Au musée comme chez vous, une exposition du musée municipal Paul Dini de Villefranche-sur-Saône, Éditions du musée municipal Paul Dini, 2024, p. 4-5 du programme Saison octobre 2024-février 2025.
L’ ensemble des membres de l’équipe ARP remercie Marion Ménard, directrice du Musée municipal Paul-Dini, Mariya Todorova, directrice adjointe du musée, Sara Belotti-Saroli, responsable de l’artothèque et Cécile Parigot, documentaliste, pour l’invitation qui a lui a été faite.
L’enregistrement de l’intervention de l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine) sur le projet “Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022”, au Festival de l’Histoire de l’art est désormais disponible. Vous pouvez écouter le podcast “Au Festival de l’Histoire de l’art 2024” dans la catégorie Livrables – Podcasts et vidéos de ce carnet de recherche
“Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022”
Juliette Lavie, Arnaud Bertinet (équipe ARP) et Aurélie Petiot (Maitresse de conférences de l’Université Paris Nanterre), Présentation du projet “Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022”, Festival de l’Histoire de l’art 2024, vestibule Serlio, le 31 mai 2024.
Le 1er octobre 1982, la ville de La Rochelle et l’État signent une convention de Développement culturel qui prévoit dans le paragraphe consacré au programme général de la future Médiathèque centrale, dont l’ouverture est annoncée pour 1988 : “une artothèque ou galerie de prêt d’estampes contemporaines”.
Le mois suivant, le conservateur de la Bibliothèque centrale, J.M Massadau, rédige une première lettre de saisine en vue d’établir, avec le ministère de la Culture, une convention pour la création d’une artothèque précisant que “le fonds de départ de cette artothèque serait constitué de la façon suivante : “Estampes 100.000 fr. environ 125 pièces, Photographies 40.000 fr. environ 25 pièces, cadres (tous formats) 60.000 fr.”.
Si le dossier paraît complet, Éliane Lecomte, à qui revient la mise en œuvre des conventions, relance Massadau, en janvier 1983, pour lui demander de le refaire au plus vite afin d’y inscrire expressément les conditions de versement de la subvention. Il s’empresse de rédiger une nouvelle lettre de saisine dans laquelle il précise :” Nous demandons à bénéficier du Fonds initial correspondant à une valeur de 200 000 fr. proposé par le Ministre de la Culture (100.000 fr. en 1983, 100.000 fr. en 1984).” Cet ajout, demandé par le FIACRE, rend compte du versement sur deux années des subventions du développement culturel dédiées à la constitution des fonds d’œuvres d’art contemporain pour les artothèques. Cette disposition génère alors un report des ouvertures des premiers établissements, prévues en 1983 et souvent reportées à l’année 1984. Malgré ce contretemps et sans convention signée, le processus de création de l’artothèque de La Rochelle est engagé avec la nomination en décembre 1982, de “Sabine Noël, bibliothécaire à la bibliothèque, [chargée] de la préparation du nouveau service en liaison avec Éliane Lecomte […] [et] Alain Parent, conservateur du Musée du Nouveau Monde en sa qualité de Délégué culturel régional aux Arts Plastiques”. Finalement, la convention est adressée, en avril 1983, par Claude Mollard, et adoptée par le conseil municipal de La Rochelle, le 6 mai 1983.
Sans attendre que la convention soit signée, Sabine Noël se rapproche d’Éliane Lecomte afin de constituer le fonds initial de l’artothèque. Celle-ci lui envoie, en mars 1983, la lettre type qu’elle adresse également à l’ensemble des participant.e.s du premier stage qu’elle a organisé en janvier 1983. Par ce courrier, Éliane Lecomte rappelle à toutes les structures l’importance d’adresser au ministère la liste des acquisitions engagées et leur indique : “J’avoue être inquiète du fait qu’aucune commande ne m’a été faite concernant les artistes qui ont déposé pour le stage. Il me semble difficile d’envisager un fonds sans CREMONINI ou ALECHINSKY ou CUECO etc… […] Cela remet en cause pour moi l’organisation du prochain stage car il est évident que je ne pourrai plus recommander un dépôt si il n’y a eu aucune suite cette fois-ci.”
Par cette remarque, Éliane Lecomte éclaire le projet du ministère en matière de soutien à la création, la sélection qu’il opère et la méthode par laquelle il agit sur les responsables d’artothèques qui, sans être contraints à concevoir un fonds initial tel que proposé, y sont vivement encouragé.e.s.
Pour l’artothèque de La Rochelle, Sabine Noël se conforme aux attentes. Elle compose à partir de juin 1983 le fonds initial en faisant des acquisitions d’œuvres qui ont la faveur d’Éliane Lecomte, comme celles de Cremonini Indiscrétion d’une chambre et À travers les parenthèses, acquises auprès de La Hune, Boréalité d’Alechinsky achetée à la galerie Maeght, et celles de Cueco acquises auprès de la galerie Krief-Raymond. Elle poursuit les achats jusqu’à l’été 1984 et rassemble un premier fonds de 82 estampes et de 62 photographies pour l’inauguration.
Celle-ci à lieu le 28 septembre 1984 en présence du maire, Michel Crépeau, de Bernard Demay, qui a pris la suite de Massadau à la direction de la Bibliothèque centrale, de Sabine Noël, et d’Éliane Lecomte, dans les locaux du Musée des Beaux-Arts, rue Gargoulleau, choisi pour accueillir l’artothèque, jusqu’à l’ouverture de la Médiathèque centrale, financée par le développement culturel, effective, finalement, en 1998.
Il est possible de consulter la collection de l’artothèque à partir du catalogue de la Médiathèque centrale Michel Crépeau en suivant ce lien https://mediatheques.agglo-larochelle.fr/
Dialogue : Arnaud Bertinet & Juliette Lavie (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Projet ARP ANR-22-CE27-0007
À l’occasion de l’édition 2024 du Festival de l’Histoire de l’art, l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine) a été invitée par le comité d’organisation pour présenter le projet Les artothèques publiques françaises et leurs collections 1982-2022 . La table-ronde prévue permettra de discuter des nouvelles orientations de la recherche en histoire de l’art, de son financement et des outils numériques dédiés à la recherche, par la présentation de la base de données collections-artothèques qui, à échéance 2026, proposera le plus grand ensemble d’estampes et de photographies contemporaines pouvant être interrogé.
Le 31 mai 2024, Château de Fontainebleau, vestibule Serlio, 16h-17h
Le 14 mai dernier, le premier des deux volets de l’exposition Traversée, organisés pour célébrer les quarante ans de l’artothèque d’Angers, a été inauguré. Traversée # 1 propose, jusqu’au 22 septembre, une plongée dans la collection de l’artothèque conçue à partir d’une sélection d’œuvres représentatives des acquisitions réalisées au cours des quarante années de soutien à la création et opéré par les deux responsables successives de l’artothèque, Joëlle Lebailly (1983-2013) et Élodie Derval (depuis 2013).
Ce premier accrochage présente les œuvres du collectif Bruni/Babarit, d’Andy Goldsworthy, de Mario Giacomelli, Paola De Pietri, Alix Delmas, Claire Trotignon, Marc Deneyer, Franck Gérard, Éric Fonteneau, Amélie Labourdette, Mélanie Delattre-Vogt, Christophe Mauberret, Anne Favret & Patrick Manez, Camille Hervouët, William Klein, Chimène Denneulin, Sylvie Fajfrowska, Martine Aballéa, Georges Rousse, Denis Darzacq, Chema Madoz, Laurent Dejente, Mathieu Delalle, Dieter Appelt, Isabelle Waternaux, Djamel Tatah, Patrick Tosani, Bruce Wrighton, Yann Thoreau, Vivian Meyer.
Ce premier volet est aussi l’occasion de rendre hommage à Joëlle Lebailly, à ses choix, ses actions, qui ont fait de l’artothèque l’établissement culturel qu’il est devenu et dont la collection de plus de 1385 pièces est l’une des plus riches de France, ce dont témoigne l’ensemble des douze œuvres retenues de Farida Le Suavé, Claire Maugeais, Bernard Calet, Anne-Marie Filaire, Jean-Christophe Ballot, Laurent Millet, Chrystèle Lerisse, Frédérique Lucien, Olivier Péridy, Pierrick Naud, Elina Brotherus et Jérôme Boutterin.
L’organisation de cette traversée a été réalisée par Anne Esnault, conservatrice en chef du patrimoine, directrice des musées d’Angers, Élodie Derval, responsable de l’Artothèque et commissaire de l’exposition, les assistantes d’exposition Sandrine Fauché, Lydia Blin, et les médiateurs référents Cédric Bernardeau, Virginie Lepéculier et Mari Le Roy.
Isabelle Tessier & Juliette Lavie au micro de Jérémie Thomas
Le jeudi 19 avril a été enregistré, à l’artothèque de Vitré, les discussions qui constitueront la matière d’un podcast sur “L’histoire et les collections des artothèques” réalisé par Sens de la visite.
Nous remercions Isabelle Tessier et l’ensemble de l’équipe de l’ADRA (Association de développement et de recherche sur les artothèques) de nous avoir invité à contribuer à ce projet. Merci également à Lisa & Jérémie Thomas pour leur accompagnement dans cette expérience, leur bienveillance et pour toute l’énergie qu’ils déploieront pour rendre compte en quelques minutes des longs échanges que nous avons eu.
1982-1983 Une convention révisée, adoptée par le Cnap.
Le 16 septembre 1982, la ville d’Angers et l’État signent une convention de développement culturel dans laquelle est annoncée la “création d’une galerie de prêt”. Ce projet est suivi par la signature, le 25 octobre 1982, d’une autre convention, entre la ville d’Angers représentée par Jean Monnier, et le ministère de la culture, qui valide et pose les fondements de la création de la galerie de prêt d’œuvres d’art contemporain.
La convention est immédiatement adressée au directeur du service des affaires culturelles, J. Hervouet. Celui-ci alerte Gérard Pilet, adjoint au maire d’Angers en charge de la culture, au sujet de trois articles ( le 5, 10 et 11) qui soulèvent, selon lui, des interrogations, parce qu’ils ne définissent pas clairement à qui revient la propriété de la collection d’œuvres d’art acquise. Il lui demande en conséquence de consulter le ministère afin que celui-ci clarifie ses intentions.
Le 29 juin 1983, Geneviève Gallot, secrétaire générale du FIACRE, remet la convention de création de la galerie de prêt à la ville d’Angers sans qu’aucune modification n’y ait été apportée.
Hervouet reprend alors le dossier et fait part, dès le 6 juillet 1983, à Gérard Pilet, des erreurs qu’il a notées. Il lui signale que la convention remise par le FIACRE ne porte pas la signature du ministère de la culture, que le lieu dans lequel la galerie de prêt doit être implantée n’est pas correctement désigné, et que les articles 5, 10 et 11 qui n’ont pas été modifiés, lui posent toujours problème. Il récapitule le motif de son inquiétude, cite les articles et les commente : “les œuvres acquises au moyen de la subvention d’État et du budget annuel de la Ville sont inscrites à l’Inventaire Général des Œuvres de l’État et la propriété des œuvres acquises revient au Ministère de la Culture. Il s’agit, en l’occurrence, d’un paragraphe léonin et je ne vois pas comment la Ville, ayant acquis des œuvres d’art sur son budget, pourrait les rétrocéder à l’État. Il y a manifestement un problème comptable qu’il convient d’éclaircir au plus vite”.
Afin d’accélérer la procédure, Hervouet propose une solution : “Je pense que l’un des paragraphes aurait pu mentionner que les œuvres acquises au moyen des subventions de l’État serait propriété de l’État et que les œuvres acquises sur les fonds municipaux demeurent propriété de la Ville.”
Gérard Pilet prend alors l’initiative d’écrire le 19 juillet 1983 au ministre de la culture pour “recevoir des assurances de [sa] part en ce qui concerne la propriété des œuvres” car “la rédaction des articles 5, 10 et 11 laisse penser que l’État serait propriétaire de toutes les œuvres, y compris celles acquises par la Ville sur son propre budget.” Il suggère de reformuler ces articles sur le modèle qui lui a proposé Hervouet : “les œuvres acquises au moyen des subventions de l’État seront propriété de l’État; les œuvres acquises sur les fonds de la Ville d’Angers demeureront propriété de la Ville.”
Le 10 octobre 1983, Claude Mollard répond à Gérard Pilet pour lui assurer que “les œuvres acquises sur les fonds de la Ville d’Angers demeureront propriété de la Ville” et conclut “Il ne saurait y avoir, de notre part, aucune ambiguïté sur ce point.”
Quelques jours plus tard, la situation clarifiée, Gérard Pilet envoie à Éliane Lecomte, chargée de mission au ministère de la culture, le compte rendu de la réunion au cours de laquelle il a validé le cahier des charges de la future galerie de prêt en présence des membres du service des affaires culturelles de la ville, de la conservatrice des musées, Viviane Huchard, et d’Agnès Chevalier, conservatrice-adjointe de la Bibliothèque.
Ces échanges, entre les représentants du service des affaires culturelles de la ville d’Angers et les services chargés, au ministère de la culture de faire appliquer les éléments de la convention de développement culturel, s’ils ont permis de clarifier la propriété des œuvres acquises pour la galerie de prêt d’Angers, ont également donné lieu à des amendements dans les nouvelles conventions adressées aux villes, puisqu’à partir de juillet 1983, l’article 11, intégralement réécrit, indique que “Les œuvres acquises sont inaliénables. En cas de dissolution de l’organisme gestionnaire, les œuvres acquises grâce aux subventions du CNAP sont la propriété du CNAP, celles acquises grâce aux subventions des collectivités locales sont propriété des collectivités.”
En conséquence, les imprécisions relevées par le service des affaires culturelles d’Angers ont servi les intérêts de tous, en clarifiant le statut d’inaliénabilité des collections et la propriété des œuvres d’art contemporain acquises par les galeries de prêt créées au début des années 1980, en modifiant les conventions signées par les villes, telle que Mulhouse et les suivantes, et le ministère de la culture.
Les archives de la galerie de prêt d’Angers sont conservées par les archives municipales et en grande partie par le service des archives vivantes. Pour plus d’information sur cet établissement culturel voir le site des musées d’Angers https://musees.angers.fr/lieux/artotheque-d-angers/index.html
La base de données connaît actuellement une avancée significative grâce à l’aide apportée par les 42 étudiant.e.s du Master Patrimoine et Musées de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Nous leur avons confié, après une présentation de la base de données, du vade-mecum et des outils numériques utiles aux recherches documentaires, la saisie de données dans la collection “Artistes” de la base. Ils ont travaillé à partir des inventaires des artothèques de Strasbourg, Le Ring à Nantes (fermée), Art delivery, Toulouse (fermée), La Roche-sur-Yon, Montpellier, Mulhouse, Le Frac-Artothèque Nouvelle Aquitaine et Grand Est/plus vite. Leur contribution a ainsi permis d’enrichir rapidement cette collection.
Capture d’écran de la base de données le 5 février 2024. Page Collection “Artistes”, 2612 fiches artistes figurent alors dans cette collection.
Après trois mois, le résultat a largement dépassé nos attentes. La collection “Artistes” qui était constituée de 2612 fiches avant leur contribution, compte désormais 4117 noms d’artistes et de collectifs. Ils sont ainsi parvenus à créer 1505 fiches de plus, soit environ 36 fiches par étudiant.es.
Capture d’écran de la base de données le 19 avril 2024. Page Collection “Artistes”, 4117 fiches artistes figurent désormais dans cette collection.
En quelques chiffres, et dans l’état actuel d’avancement de la saisie, nous pouvons dire qu’il y a 1149 artistes femmes, 2877 artistes français.e.s, environ 800 artistes internationaux qui ont vécu pendant une partie de leur carrière en France ou y vivent actuellement, 184 artistes états-unien.ne.s, 160 artistes allemand.e.s, 97 artistes suisses, 87 artistes britanniques, 37 artistes japonais.e.s, 14 artistes mexicain.ne.s, 14 artistes coréen.ne.s etc., représenté.e.s par au moins une œuvre dans les collections des artothèques.
Capture d’écran de la base de données le 19 avril 2024. Page 5 d’un ensemble de 46 pages de résultats ( soit 1149 fiches) liés à la recherche : les artistes femmes présentent dans la base de données.
Nous remercions chaleureusement l’ensemble des étudiant.e.s du Master Patrimoine et Musées de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne pour leur travail, leur engagement et leur intérêt.
Nous poursuivons actuellement l’enrichissement de cette collection.
Carnet de recherche de l’équipe ARP (Artothèque, Recherche, Patrimoine) Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne-UR 4100 HiCSA ANR-22-C27-0007